Evento / Extensão

The FOURTH INTERNATIONAL CONFERENCE ON ARCHITECTURE, THEATRE, AND CULTURE (25-29 JULY) - O evento - 2022

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana LEG T5 da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO em conjunto com o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas realizou a IV Conferência Internacional sobre Arquitetura, Teatro e Cultura: Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana – Fourth International Conference on Architecture, Theatre, and Culture nos dias 25, 26, 27, 28 e 29 de julho de 2022, (http://www.arquiteturateatroecultura.com.br), de forma remota. O evento proporcionou aos pesquisadores de diferentes instituições de ensino e pesquisa amplos debates sobre os três eixos disciplinares do Congresso: a Arquitetura Teatral, o Teatro (a cenografia, a cena teatral e as práticas artísticas) e a Cultura (em especial o Patrimônio Cultural e a História Urbana).

O evento virtual constou de 8 conferências, sendo 5 de renomados pesquisadores internacionais e 3 de pesquisadores nacionais que se destacam em suas áreas de atuação, 7 Mesas Redondas, com grande presença de palestrantes estrangeiros; 16 comunicações orais previamente selecionadas pelo Comitê Científico, 06 Vídeos de pesquisa de graduandos e mestrandos, selecionados pelo Comitê Científico, atividades desenvolvidas entre 10:00h e 21:00h ao longo dos cinco dias, incluindo atividades de extensão como lançamento de livros e a exibição do documentário realizado no Laboratório.

O Congresso foi uma excelente oportunidade para que os alunos e profissionais interagissem com os diversos pesquisadores do País e do Exterior que atuam nas interseções das áreas de conhecimento da pesquisa, ampliando a possibilidade de estágios nos Laboratórios de outras universidades no Brasil e no exterior.

No primeiro dia, além da Conferência Magistral do Prof. Marvin Carlson, ocorreu o lançamento de 5 livros, em Mesa Redonda com a coordenação da Profa Vanessa Teixeira de Oliveira. Cada autor apresentou um sumário de seus livros explicando a aplicabilidade na arquitetura e nas artes cênicas em geral.

No segundo dia, ocorreu a exibição do documentário Patrimônio Industrial e Práticas Artísticas (ver documentário), com 1 hora e 29 minutos realizado por parte da equipe de pesquisadores do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, com direção geral de Evelyn F.W. Lima, patrocinado pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo do RJ, CAU/RJ, cujo vice-diretor participou da Mesa que discutiu o filme. No último dia do Congresso, dia 29 de julho, realizou-se a reunião do Comitê Científico para avaliar as inovações e contribuições introduzidas pelos pesquisadores nacionais e internacionais que investigam os três temas da Conferência, sendo produzida uma Ata com uma análise circunstanciada do estado da arte nos três campos de pesquisa. A programação completa pode ser verificada no quadro abaixo.

Programação final do Congresso

Resultados efetivamente obtidos com o evento

• O objetivo de aprimorar as atividades de pesquisa, ensino e extensão, entre acadêmicos, professores, pesquisadores, bem como membros da comunidade em geral foi plenamente alcançado com uma maior internacionalização do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. No cerne do debate esteve a questão da discussão da arquitetura teatral, das relações entre o teatro e a cidade, do patrimônio cultural representado por edificações teatrais, bem como as formas de expressão contemporâneas das possíveis adaptações de espaços alternativos para a experiência teatral.
  
  
• As 8 conferências internacionais e nacionais, as 07 Mesas Redondas propiciaram acalorados debates sobre a história da arquitetura teatral, enfatizando também os novos rumos para o lugar teatral seja no espaço público, seja em espaços alternativos. A conferência magistral do Prof. Marvin Carlson, a conferência do Andrew Filmer e a da Magdalena Kozien-Wolzniak introduziram conceitos atualizados no campo da arquitetura teatral, enquanto a conferência de Cristina Grazioli introduziu análises pouco conhecidas no que se refere à luz e à transparência nas contribuições de arquitetos alemães no campo do teatro. Também houve efetiva contribuição no campo da cenografia, das práticas artísticas e de conservação e valorização do patrimônio cultural. Foram apresentadas formas inovadoras de diálogo entre espaço, comunidade e teatro, tema da conferência de Isabel Bezelga da Universidade de Évora, com a qual temos um Acordo de Cooperação Acadêmica. Beatriz Kühl e Leonardo Castriota enfatizaram a relevância da conservação do patrimônio industrial, em especial de galpões desativados reconvertidos para novos usos, enquanto José Carlos Serroni demonstrou como a arquitetura teatral e a cenografia podem ser complementares em algumas das propostas que apresentou.
  
  
• Além do lançamento de diversos livros sobre as temáticas do Congresso, após a conferência magistral do Professor Marvin Carlson da CUNY University, destacou-se a exibição do documentário “Patrimônio Industrial e Práticas Artísticas”, projeto que tirou primeiro lugar no Edital de Patrocínio Cultural do Conselho de Arquitetura e Urbanismo – CAU/RJ, em 2021, e que ocorreu no segundo dia do Congresso para uma audiência considerável. O documentário, exibido na presença do vice-presidente do CAU/RJ, valorizou ainda mais o evento, visto que participantes de inúmeros países ficaram conhecendo o notável acervo de galpões portuários do Rio de Janeiro, os exemplos de grupos teatrais brasileiros e estrangeiros da criação de espaços teatrais em estruturas industriais desativadas.
  
  

No âmbito da pós-graduação, tanto nas Artes Cênicas como na Arquitetura e na História Cultural, foi um sucesso traçar a trajetória das soluções adotadas em cada época para o edifício teatral. Muitos desdobramentos positivos já estão em fase de implementação, em especial na UNIRIO.

Como resultados alcançados, destaco que: 

• Grande parte dos pós-graduandos da UNIRIO fez contatos com coordenadores de laboratórios estrangeiros, no sentido de solicitar futuras bolsas PDSE, como resultado de interesses comuns de pesquisa. 
  
  
• O estreitamento dos contatos com colegas de outros países também foi fortalecido. Um dos resultados mais relevantes a publicação do livro digital inglês e português editado pela Editora Loope com os trabalhos apresentados pelos keynotes speakers e outros ensaios selecionados pelo Comitê Científico e intitulado Architectures, Artistic Practices, and Cultural Heritage. Contemporary Reflections, from Theory to Practice (ISBN 978-65-89587-53-8). Organizado por Evelyn Furquim Werneck Lima Niuxa Drago e Carolina Lyra, com revisão de Eoin O´Neil. O livro pode ser baixado (ver Livro). Foram publicados seis capítulos de autores estrangeiros e doze nacionais, resultantes das conferências acrescidos de ensaios de palestrantes internacionais e nacionais com os quais estreitamos o diálogo acadêmico. 
  
  
• No dia 29 de julho – após as apresentações dos vídeos de pesquisa selecionados, da autoria de graduandos e mestres, realizou-se a reunião do Comitê Científico para avaliar as inovações e contribuições introduzidas pelos pesquisadores nacionais e internacionais que investigam os três temas da Conferência.
  

O relatório final elaborado pelo Comitê Científico concluiu que: 

• O Congresso ampliou a possibilidade de propostas de novos objetos de estudo nas três áreas e a diversidade de contribuições advindas de diferentes países e estados brasileiros permitiu a divulgação de experiências pouco conhecidas, aumentando as trocas intelectuais entre os pesquisadores; 
  
  
• Foram apresentadas e discutidas novas metodologias de análise de fontes primárias, significativas para os pós-graduandos; 
  
  
• A recente produção acadêmica no âmbito europeu sobre a arquitetura teatral da primeira modernidade – em especial nos países anglo-saxões – realmente atribui novos significados e possibilidades à encenação em espaços construídos ou adaptados para receber o público. Os edifícios teatrais contemporâneos possuem diferentes formas, refletindo as transformações dos espaços públicos e semipúblicos das cidades. A dinâmica de conformação destes espaços que se moldaram a par e passo com suas cidades, ajudou a compreender as questões sempre prementes da performance como fundadora de espaços, sejam eles edificados ou “encontrados” no tecido urbano.
  
  
• A empresa de interpretação/tradução simultânea e a firma que operou os equipamentos, a organização virtual e as produções dos vídeos foram muito eficientes e proporcionaram perfeita compreensão das conferências.

Síntese do Fourth International Conference on Architecture, Theatre and Culture

A Mesa de Abertura no dia 25 de julho contou com a presença do Prof. Dr. Cassiano Albuquerque (Diretor de Pesquisa, representante do Reitor da UNIRIO), que abriu os trabalhos, o Prof. José Luiz Ligièro (Decano do Centro de Letras e Artes da UNIRIO da UNIRIO), o Prof Dr. Adilson Florentino , representando o PPGAC e a Profa Evelyn F.W. Lima (coordenadora do IV Congresso Internacional, que fez uma breve apresentação, agradecendo a presença de todos, aos órgãos que patrocinaram o evento e à equipe do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, antes de dirigir-se aos conferencistas e aos muitos participantes internacionais.

Mesa de Abertura do Fourth International Conference on Architecture, Theatre and Culture. 2022

Após a cerimônia de abertura, o convidado internacional Prof. Marvin Carlson da City of New York University, um dos maiores estudiosos da arquitetura teatral com livros traduzidos em várias línguas, pesquisador das relações entre a cidade e o teatro e já publicado no Brasil pela UFMG, proferiu a Conferência Magistral, seguida de debates. Consideramos uma grande honra o Professor Carlson partilhar suas pesquisas e conhecimento com o público e participar do Comitê Científico, opinando sobre os papers submetidos por pesquisadores de outros países.

Conferência Magistral do Prof. Ph.D. Marvin Carlson da CUNY UNiversity, 2022

Após os debates, foi exibido o documentário Patrimônio Cultural e Práticas Artísticas, vencedor do Edital Patrocínio Cultural do Conselho de Arquitetura e Urbanismo CAU/RJ, com direção geral da Profa Evelyn F.W. Lima, versando sobre um dos produtos de uma das pesquisas institucionais desenvolvidas no Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana-LEG T5. O link do documentário foi enviado pela plataforma do Congresso a todos os participantes do Fourth International Conference on Architecture, Theatre, and Culture. Tal como no primeiro dia, as demais conferências tiveram também grande afluência de público, interessado em conhecer pesquisas do Reino Unido, Polônia, Itália, Portugal e do Brasil. O Professor PhD Andrew Filmer, da Universidade de Aberystwyth, coorganizador, entre outros, do livro Performing Architectures e coordenador do Theatre Architecture Working Group do Internacional Federation of Theatre Reseach discutiu em sua conferência as experiências de vários países para criar espaços teatrais criativos que incluam as comunidades em suas performances.

Conferência do Professor Ph.D Andrew Filmer, da Universidade de Aberystwyth- País de Gales.

Participou também como keynote speaker a Professora PhD Magdalena Kozien-Wosniak, da Crakow University of Technology, autora de inúmeras obras de arquitetura teatral e uma das mais conhecidas estudiosas da arquitetura dedicada às artes performáticas, que proferiu interessante conferência sobre a temática.

Conferência da Professora Doutora Magdalena Kozien-Wosniak, da Crakow University of Technology

Para melhor compreender as relações entre os edifícios teatrais do início do século XX e as questões da iluminação cênica, a Professora Doutora Cristina Grazioli, da Università Degli Studi di Padova, com a qual temos um Acordo de Cooperação Internacional, proferiu uma conferência relatando uma recente descoberta sobre a modernização da arquitetura teatral nas primeiras décadas do século XX.

Conferência da Profa. Doutora Cristina Grazioli, da Università Degli Studi di Padova, 2022.

Conferência da Professora Doutora Isabel Bezelga da Universidade de Évora, 2022.

Cabe ressaltar que as conferências dos keynote speakers nacionais também contribuíram muito para a discussão de inúmeros questionamentos teóricos e práticos que entusiasmaram a plateia.

Conferência da Profa Dra Beatriz Kuhl da Universidade de São Paulo

Conferência do Prof. Dr. Leonardo Castriota da Universidade de Minas Gerais

Conferência do cenógrafo e professor José Serroni da Escola de Teatro São Paulo, 2022

Além do sucesso das oito Conferências, as dez Mesas Redondas – que foram apresentadas no auditório magno do Centro de Ciências Exatas e Tecnológicas da Unirio, foram também muito concorridas, em especial as Mesas das Comunicações Selecionadas pelo Comitê Científico, nos dias 26, 27, 28 e as Apresentações de vídeos de pesquisa de graduados e mestres, em 29/07.

Além do livro bilíngue, de artigos selecionados pelo Comitê Científico, foram publicados os extended abstracts de todos os participantes do Congresso.

O Book of Extended Abstracts / Caderno de Resumos Expandidos do 4th International Conference on Architecture, Theatre, and Culture - ISSN 2178-2539 em versão bilíngue Português-Inglês, que pode ser baixado (Ver livro)

Capa do Book of Extended Abstracts

Bolsistas de Iniciação científica de várias universidades, arquitetos e cenógrafos apresentaram suas pesquisas mais recentes por meio de vídeos seguidos de comentários e debates

As gravações das conferências foram publicadas na íntegra no sítio eletrônico https://www.youtube.com/@estudos.do.espaco.teatral e http://www.unirio.br/espacoteatral

A programação divulgada em todos os veículos (gráficos, virtuais e jornalísticos) foi fielmente cumprida. Os convidados internacionais e nacionais pronunciaram conferências e palestras, não tendo sido verificada nenhuma ausência após a confirmação final e a elaboração do material gráfico para divulgação.

Consideramos que o Fourth International Conference on Architecture, Theatre, and Culture ficará na memória de todos os participantes e já está apresentando resultados promissores, visto que vários pós-graduandos estabeleceram contatos com os conferencistas estrangeiros para seus doutorados PDSE, enquanto professores /pesquisadores estão em negociação para assinar acordos internacionais de cooperação entre laboratórios brasileiros e estrangeiros. Recebemos agradecimentos e elogios de pesquisadores de várias universidades do exterior e agradecemos o apoio da FAPERJ que possibilitou o sucesso do evento, arcando com os custos de vários serviços imprescindíveis à boa realização do Congresso.

Patrimônio  Industrial e Práticas Artísticas

O patrimônio desativado da Área Portuária, sua potencialidade para usos artísticos-culturais e os impactos sobre a população local.

Direção Geral: Evelyn Furquim Werneck Lima

4º Congresso Internacional Arquitetura, Teatro e Cultura 25 a 29 de Julho de 2022 (online)

 https://arquiteturateatroecultura.wordpress.com/

Ver - Book of Extended Abstracts

Envio de Resumos até 30 de abril, pelo formulário do seminário  (ENCERRADO)

EIXOS TEMÁTICOS:

1. Arquitetura Teatral, Cidade e Teatro, Espaços Encontrados
2. Teatro, Cenografia e Práticas Artísticas
3. Cultura, Patrimônio Cultural e Memória Urbana

CALENDÁRIO

Envio de resumos: Devido aos inúmeros pedidos a data de fechamento para a entrega dos resumos será dia 16 de maio.
Informe sobre os resultados: 28 de maio 
Envio do vídeo da apresentação oral: 18 de junho
Seminário: 25 a 29 de julho de 2022

Envio dos textos completos (trabalhos convidados): até 29 de julho de 2022

Na divulgação dos resultados de aceite as propostas serão distribuídas entre as seguintes categorias:

1. Mesas de apresentação oral, por eixo temático (Doutores e Doutorandos)
2. Sessão de vídeos de pesquisa (Não há exigências de título)

Todos os resumos aceitos serão publicados em versão bilíngue no Caderno de Resumos Expandidos.

Tanto os pesquisadores cujos resumos tiverem sido selecionados para sessão de vídeos de pesquisa, quanto aqueles selecionados para apresentação oral em mesa temática deverão encaminhar os seus vídeos (ver especificação) até o dia 18 de junho de 2022, pelo formulário encaminhado aos selecionados.

Serão selecionados trabalhos das Mesas Redondas para integrar uma publicação com textos dos conferencistas e textos completos. Os autores serão convidados na data do informe sobre os resultados (28/05) e deverão entregar o texto completo até 29 de julho de 2022 pelo formulário encaminhado aos selecionados.

PROGRAMAÇÃO:

VI JORNADA NACIONAL de Arquitetura, Teatro e Cultura (17 a 19 de agosto de 2021)

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana em conjunto com o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO realizou a VI Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura nos dias 17 a 19 de agosto de 2021, de forma remota. O evento constou de 3 conferências – sendo duas internacionais - e de 6 mesas redondas. 

A VI Jornada pretendeu incentivar o aprimoramento das atividades de pesquisa, ensino e extensão, entre acadêmicos, professores, pesquisadores, bem como membros da comunidade em geral. No cerne do debate estiveram as discussões da arquitetura teatral, das relações entre o teatro e a cidade, da conservação do patrimônio cultural brasileiro, bem como as formas de expressão contemporâneas das possíveis adaptações de espaços alternativos para a experiência teatral.

O evento constituiu uma excelente oportunidade para que os alunos e profissionais interagissem com os diversos pesquisadores do País e do Exterior que atuam nas interseções das áreas de conhecimento abrangidas pelas pesquisas apoiadas pelo CNPq e pela FAPERJ, entre outras.

Considerando que o enfoque da VI Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura foi primordialmente discutir a arquitetura teatral, a cidade e os espaços alternativos, foram convidados para abordar as relações entre a arquitetura, a cenografia, a cidade e as práticas artísticas, professores de reconhecido mérito de grandes instituições europeias e brasileiras. A Professora Dra. Fabiola Zonno da Universidade Federal do Rio de Janeiro, a Professora Dra. Isabel Bezelga da Universidade de Évora, com a qual o Laboratório desenvolve parcerias dentro do Acordo Internacional com aquela instituição, e o professor da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, Professor Dr. Helder Maia  partilharam virtualmente com a audiência suas pesquisas e conhecimento. Outros palestrantes, vinculados a diversas instituições federais de ensino debateram suas pesquisas recentes com o público.

A produção acadêmica no âmbito europeu sobre a arquitetura teatral tem conferido novos significados e possibilidades à encenação em espaços construídos ou reformados para receber grandes contingentes de público. Vários pesquisadores discutirão a dinâmica de conformação destes espaços que se moldaram a par e passo com suas cidades.

Para documentar o evento serão publicados os Anais da VI Jornada Arquitetura, Teatro e Cultura com ISSN no site do Laboratório. As palestras e mesas aconteceram através da plataforma Sympla.

Ver Anais do Evento

Lançamento - CADERNO DE RESUMOS E DEBATES das Rodas de Conversa - 2020

Aguardamos todas e todos interessados para o lançamento do CADERNO DE RESUMOS E DEBATES, fruto das nossas RODAS DE CONVERSA, que ocorrerá nesta sexta-feira, dia 25 de setembro, às 15h.

Vocês poderão acompanhar pelo Google Meet, no link abaixo: 
https://meet.google.com/hpk-abco-zar

Na ocasião, serão discutidos os resultados dos debates, entre as coordenadoras do caderno e os vice-líderes dos projetos "Estudos do Espaço Teatral" e "Espaço, Memória e Projeto Urbano".

Ver - Caderno de Resumos e Debates 

RODA DE CONVERSA 5 - dia 04/08/2020

"Espaços Teatrais: algumas práticas, experimentos e adaptações"

Ricardo José Brügger Cardoso (professor Adjunto PPGap e do CECULT da UFRB)

“Fundição Progresso: mutações, usos e apropriações no processo de preservação de um patrimônio cultural carioca”.

Ao longo dos anos de 1980, o prédio da antiga fábrica de metais Fundição Progresso passou por uma grande reforma em sua estrutura arquitetônica, depois cumprir sua histórica função de equipamento industrial, para se transformar inicialmente no primeiro Shopping Cultural da America Latina. Esta comunicação pretende apresentar um relato pessoal sobre a memória urbana deste complexo cultural e artístico, inserido no centro antigo do Rio de Janeiro. Durante as três gestões comandadas primeiramente por um engenheiro civil, em seguida por um cenógrafo e ao final por um ator e animador cultural, a Fundição Progresso passou por diferentes tipos de apropriações e usos de seus espaços internos. Localizada no coração da Lapa em uma região de grande efervescência sociocultural, a priori, a recuperação deste prédio contribui para a consolidação de uma política de preservação do patrimônio cultural carioca.

Carlos Eduardo Silveira (Prof. Adjunto da FAU/UFJF)

“Flávio Império, poeta do espaço: a reforma do Teatro Oficina e as cenografias inusitadas”

Este debate visa apresentar breve análise de parte dos materiais iconográfico e escrito do arquiteto, artista e cenógrafo Flávio Império, especificamente para o projeto de reforma do Teatro Oficina, em 1967, após um incêndio consumir a edificação original. Parte-se da premissa de que esta investigação possibilitará montar e catalogar o repertório teórico-conceitual que Flávio Império empregou tanto na sua experiência como arquiteto quanto na sua incursão pela cenografia e pelo campo das artes, dentro da linguagem do Grupo Arquitetura Nova. Pretende-se lançar luzes sobre o acervo técnico e estético desenvolvido por Império e utilizado no projeto para o grupo Oficina, bem como ao longo de sua carreira.

Ana Paula Brasil - (Profa Efetiva Martins Penna/ FAETEC/RJ)

"Rua do Teatro, um espaço assombrado."

A rua do Teatro, na cidade do Rio de Janeiro, foi importante na relação entre as artes cênicas e a tecnologia, vindo a ser um polo de trocas e sociabilidades. O estudo analisa os fluxos entre a construção do Real Theatro São João e os edifícios teatrais adjacentes, a implantação da Academia Real Militar, que deu lugar à Escola Politécnica e aponta a rua como vetor de ocupação cultural. Recupera aspectos históricos, experimentos teatrais passados e adaptações contemporâneas, como o empreendimento temporário denominado Teatro do Saara. Propõe-se a reflexão sobre as relações entre o teatro e o espaço urbano “assombrado” que se apresenta como espaço de memória.

RODA DE CONVERSA 4 – dia 28/07/2020

"Cidade, Espaço e Memória"

Claudio Guilarduci  ( Prof. Associado PPGAC/UFSJ)

“O Teatro Municipal de São João del-Rei: a reforma de 1925. O processo de criação de uma maquete”

O Teatro Municipal de São João del Rei, inaugurado em 1893, foi construído somente após a demolição do antigo Teatro da rua da Prata. O teatro da rua da Prata iniciou suas atividades no ano de 1837 e em 1887, após um grande incêndio, encerrou suas atividades. É também no ano de 1893 que a cidade de São João del-Rei tornou-se candidata à capital do Estado de Minas Gerais. A inauguração do Teatro Municipal é um importante elemento simbólico para indicar que a cidade são-joanense era um polo moderno e republicano capaz de representar o Estado mineiro. O presente trabalho apresenta as ações desenvolvidas no projeto O Teatro Municipal de São João del-Rei: a reforma de 1925. O referido projeto objetiva criar uma maquete volumétrica do edifício do Teatro Municipal para discutir a miniatura do teatro como um brinquedo que é capaz de produzir um anacronismo temporal. É na possibilidade de olhar e de brincar com a miniatura que a maquete pode ser pensada como um rastro aurático que ocorre no instante anacrônico do agora com o outrora no aqui-e-agora da experiência, pois é  no exercício dialético da decomposição e produção que a imagem pode desestabilizar o tempo e o espaço.

Carolina Lyra  - (Profa Pesquisadora LEG-T5/ UNIRIO)

“A Cidade Antropofágica de Flávio de Carvalho”

Em 1930, o engenheiro, arquiteto e artista plástico Flávio de Carvalho defende no IV Congresso Pan-Americano de Arquitetura, realizado no Rio de Janeiro, a sua tese livre “A Cidade do Homem Nu”. Durante os anos de 1926 a 1930 o artista desenvolveu projetos arquitetônicos modernistas para construção de edifícios públicos que agiram como manifestos de uma nova arquitetura, mas também de um novo modo de ser e estar na Cidade. Estes projetos apresentaram convergências com o movimento antropofágico anunciado por Oswald de Andrade em 1928 por se expressarem pelas mesmas bases teóricas: Sigmund Freud e Friedrich Nietzsche. A psicanálise e a filosofia nietzscheana que fundamentaram o projeto político-terapêutico engendrado pela antropofagia oswaldiana foram também utilizados por Flávio de Carvalho para criação de um projeto de Cidade pautado na ideia de coletivismo e pertencimento.

Liliane Mundim – ( Profa Adjunta PPGEAC/UNIRIO)

“Memória e esquecimento: a folia e a festa no imaginário dos espaços praticados”

Pretende-se discutir a potência do espaço e suas possibilidades no campo da exploração e da ocupação, no que tange às intervenções artísticas e performáticas, inseridas na perspectiva da cultura popular, como algo vivo e praticado. Aborda-se o trabalho que vem sendo realizado há mais de dez anos pelo Coletivo Cantareira, que se configura como um movimento comunitário empenhado em lutar pela manutenção das singularidades da Ilha de Paquetá, um bem tombado, repleto de história e de tradições. Ocupando espaços públicos – como praças, praias e ruas diversas – em alguns festejos e eventos típicos da ilha, embora pautado em objetivos de caráter artístico, os trabalhos do grupo são desenvolvidos como um processo de fazer coletivo e cooperativo comunitário, de cunho informal, aleatório e de viés performático, que tomam caráter de encenação de rua. No atual momento, em tempos de isolamento social devido à pandemia provocada pelo novo Corona Vírus (COVID -19), instabilidades e incertezas se mesclam a angústias e ansiedades. Memórias vêm e vão, reconstruindo- se e se reinventando em diferentes formas de comunicação e expressão. Nesse contexto, muitas práticas possivelmente tendem a ser reconstruídas e modificadas ou até mesmo, em alguns casos, interrompidas de forma quase radical.

Ramon Aguiar – ( Prof. Pesquisador LEG T5- Unirio/ PMD)   

 “No escurinho do portão: arte, comunidade e cidade”

Com 21 anos de atuação, o Grupo de Teatro São Gonçalo do Bação é constituído por moradores do distrito rural de São Gonçalo do Bação, na cidade de Itabirito-MG e, devido as suas dinâmicas, constitui-se como um grupo de Teatro e Comunidade (AGUIAR, 2008). Para além de espetáculos de teatro e atividades afins, o grupo promove diversos eventos culturais com destaque para os “Festivais de Inverno” que ocorrem desde 1999. Estes promovem eventos culturais que valorizam a cultura tradicional, artes do fazer (CERTEAU, 1995), nas mais diversas áreas: artesanato, culinária, música, dança, teatro, artes visuais e educação tendo a memória coletiva da cidade de Itabirito como inspiração e como público alvo, seus habitantes. As ações em artes de caráter comunitário, criam lastros que extrapolam o objeto artístico. O movimento provocado nas mentalidades dos envolvidos pode tornar-se poderoso alicerce de reconhecimento indentitário, de constatação da diversidade cultural bem como a promoção de desdobramentos sociais e culturais nas possíveis relações entre arte, memória e cidade.  

RODA DE CONVERSA 3 – dia 21/07/2020

"Cidade, Espaços teatrais, Cenografia e Cinema: algumas relações"

Elizabet Jacob (Prof.a Associada do PPGAU/ECO/ UFRJ)

“Metrópoles sob suspeita: a representação do Rio de Janeiro e de Buenos Aires em dois filmes”.

Esta apresentação aborda a construção da visualidade e da espacialidade no cinema tendo como objeto de análise privilegiado sua configuração plástica aplicada ao espaço urbano. Temos como ponto de partida de nossa análise, as representações do espaço urbano na construção da imagem fílmica e as inter-relações entre a cidade e as imagens criadas pela transfiguração das mesmas através dos procedimentos cinematográficos. Ao entrar em contato com a produção sobre este tema, vemos uma preocupação com o modo como os cinemas nacionais abordam o urbano, a cidade pós-moderna no cinema, as relações estabelecidas entre o cinema e a vida moderna. Outra abordagem recorrente no que tange a representação do espaço urbano no cinema diz respeito aos estudos decoloniais. Trataremos da construção da visualidade de áreas marginalizadas de duas grandes metrópoles Latino Americanas, Rio de Janeiro e Buenos Aires, atravéspor meio dos filmes O elefante branco, dirigido por Pablo Trapero, produzido em 2012, Argentina / França / Espanha, e Cidade de Deus, dirigido por Fernando Meirelles em 2002, Brasil. Trazemos então para o centro de nossa análise as representações visuais e sociais da cidade e as dinâmicas da construção da visualidade das mesmas no cinema.

Joana Lavallé  (Profa. Adjunta Universidade Federal de Sergipe)

“Espaços de grupos teatrais em Aracaju/Sergipe”

A partir da perspectiva apresentada por Magela Lima (2019) em Os nordestes e o teatro brasileiro, são inúmeros os nordestes no Brasil, e estes ainda estão por ser investigados mais acuradamente no que se refere à produção teatral. Como parte do olhar para um dos nordestes possíveis, esta apresentação propõe um breve sobrevôo sobre a cidade de Aracaju, a partir de alguns grupos de teatro de diferentes gerações que se encontram atuantes nos anos 2000 e seus respectivos espaços de sede, localizados em bairros distintos da capital do estado de Sergipe. Uma das inúmeras formas que o espaço dedicado ao teatro pode adquirir como edificação presente nas cidades contemporâneas são as sedes de grupos, como parte dos processos de consolidação de suas múltiplas atividades. É notável que as características do espaço físico de um grupo modificam seu trabalho e, por sua vez, a forma com que um grupo trabalha transforma e redimensiona a vocação do lugar (TROTTA, 2012), a exemplo do que ocorre nas experiências dos grupos de teatro Imbuaça, no bairro Santo Antônio, o Mamulengo de Cheiroso no bairro Aeroporto, o Boca de Cena no Bugio e o Caixa Cênica no Inácio Barbosa. Estes espaços teatrais alternativos, cada qual a seu modo, concentram a produção artística dos grupos, fundada em continuidade de pesquisa cênica a partir de modos de produção diversos, interfaces com os públicos e com a cidade, genealogias possíveis e a busca por estratégias de visibilidade que evidenciem poéticas.

Regilan Pereira (Profa Substituta Universidade Federal de São Joao del Rei)

“A cenografia que conecta cidade e teatro”

A experiência de lecionar o curso de Cenografia para graduações de Licenciatura e Bacharelado em Teatro trouxe indagações a respeito do ensino e da construção do espaço cênico. Os estudos sobre a História da Cenografia evidenciam a relação que cada espaço teatral teve com a cidade que o promoveu num determinado período da História. A partir dessa observação, surgiu a constatação de que se faz necessário conhecer a cidade que abriga cada teatro especificamente. Certamente a arquitetura teatral de edifício italiano invariavelmente apresenta a relação de frontalidade entre cena e plateia, e no Brasil são inúmeras as cidades que possuem teatro com palco italiano, porém cada um destes teatros está diretamente relacionado às especificidades da cidade que o abriga. Cada cidade, em si, possui recantos particulares, que poderíamos identificar como cenografias, que podem ser monumentos arquitetônicos, mas também espaços de manifestações artísticas e comunitárias que conferem singularidades às diferentes localidades. Conhecer, estudar, investigar estes espaços configuram conexões que podem ligar teatro e cidade, aproximar as realizações artísticas que se produzem dentro e fora do teatro de acordo com uma identidade visual, identificação de formas, cores, expressões que podem ser verificadas pelos estudos da Cenografia. Da mesma maneira que identificamos que a forma arquitetônica dos pátios das hospedarias do século XVI na Inglaterra e na Espanha inspiraram a forma arquitetônica dos teatros elisabetanos e espanhóis, podemos investigar na contemporaneidade as particularidades artísticas dos edifícios, monumentos arquitetônicos, praças da cidade que abrigam nossa área de atuação profissional, e criar um diálogo com esta cidade através da Cenografia, de acordo com um estudo ético e estético. Esta proposição tem como fundamentação teórica os estudos e realizações de Lina Bo Bardi entre finais da década de 1950 e início de 1960 na cidade de Salvador, quando ela esteve na direção do Museu de Arte Moderna da Bahia e teve a oportunidade, através da parceria artística com Martim Gonçalves, reunir teatro, museu e universidade.

Francisco Leocádio (Prof. Mestre IED/RJ e LEG T5/UNIRIO) 

"A representação da paisagem da cidade na cenografia do início do século XX"

A longeva relação entre teatro e cidade tem acontecido de diversas formas através dos séculos. Observa-se a própria presença do edifício teatral e sua inserção no tecido urbano como uma relação cheia de derivações. Mas também, acontece na menção da cidade pela literatura dramática, tanto em sua ação cênica, como na rubrica e suas indicações da ambientação da cena. A própria realização desta ambientação indicada no texto dramático materializa-se com uma diversificada representação cenográfica. Sem mencionar as incursões da própria performance dos atores na urbe, fazendo um atravessamento da cidade real pela trama ficcional do teatro praticado nas ruas. Das diversas manifestações de relações, é a representação da cidade na cenografia teatral da caixa cênica acontecida nos palcos de modelo italiano de fins do século XIX e início do século XX que se pretende como mote da apresentação da comunicação. Essa representação nos palcos acontece desde o início da estruturação do edifício teatral com a caixa cênica italiana. Sebastiano Serlio, em um resgate da comédia e da tragédia de espírito clássico, promovia uma cenografia análoga para ambos os casos: “casarios, templos, arcos e palácios representando a cidade.” (CERRI, 2012, p.5). Com a configuração do palco italiano estabelecida, os cenários apresentados nos palcos, em diversas produções teatrais, possuíam a paisagem da cidade como representação do espaço. Assim, será proposta uma análise breve destas paisagens, sob os princípios compositivos e pictóricos da pintura de paisagem, a partir das conceituações de Kenneth Clark ( L’Art du Paysage, 1949) e Daniel Arrasse ( Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture, 1992)

RODA DE CONVERSA 2 – dia 14/07/2020

"Espaço, Memória e Cultura: algumas práticas e políticas públicas"

Leonardo Mesentier (Prof. Adjunto EAU/PPGAU/UFF)

“O espaço da cultura na cidade contemporânea”

Há, desde sempre, uma relação estreita entre a cultura e o espaço público. No mundo contemporâneo, essa relação se torna contraditória. Lugar do medo e do encontro, do estranhamento do outro e da co presença, do arrastão e do bloco de carnaval, da vida cotidiana e do evento, lugar da espetacularização da cidade e das manifestações culturais alternativas. Lugar da cidade em que vivem os que a nada têm direito e lugar de disputa pelo direito a cidade. Refletir sobre o espaço público, em sua relação com as práticas culturais contemporâneas tornou se uma necessidade central, tanto para a formulação de políticas públicas, quanto para a elaboração teórica que busca compreender a cidade contemporânea.  

 Evelyn F.W. Lima (Profa Titular PPGAC/UNIRIO/Pesquisadora 1-B CNPq)

“Patrimônio industrial, memória urbana e práticas artísticas”

A conversa enfatiza a prática de regeneração do patrimônio cultural atenta à diversidade e mistura de culturas e as inter-relações com políticas urbanas e culturais na área portuária, na qual armazéns industriais desativados estão vagos há décadas. Em busca da diversidade social e da mistura entre diversas culturas em uma das regiões mais antigas do Rio de Janeiro, a proposta visa integrar diferentes classes sociais nas atividades artísticas produzidas pela população local que ainda vive nos bairros delimitados. Com base em experiências bem-sucedidas, examina-se a ocupação de antigos armazéns industriais com base nas teorias de Henri Lefebvre (1974) e Michel de Certeau (1980), também fundamentada nas discussões de Beatriz Kühl sobre a restauração e reutilização do patrimônio industrial (2002), propondo implementar atividades artísticas comunitárias que devolvam esse patrimônio histórico às populações locais, contribuindo assim para a ocupação dos vazios urbanos.

Sara Fagundes (Profa Mestre e Pesquisadora LEG T5/ Unirio) –

“Sede Pessoal do Faroeste e Teatro de Contêiner e relações com a cidade”

A presente conversa pretende discutir como espaços teatrais alternativos que fogem aos padrões hegemônicos das casas de espetáculo tradicionais podem apontar para outras possibilidades de se pensar a urbanização contemporânea. Nesse sentido, evoca-se o trabalho dos grupos Pessoal do Faroeste e Companhia Mungunzá – em suas respectivas sedes: Sede Pessoal do Faroeste e Teatro de Contêiner –, que por meio de sua espacialidade, pelos projetos que articulam e pelas relações que desenvolvem com as realidades sócio espaciais nos quais estão inseridos, buscam e criam outro tipo de cidade.

RODA DE CONVERSA 1 – dia 07/07/2020

“Espaços Teatrais não Convencionais: Algumas apropriações”

Leonardo Munk (Prof. Associado da Unirio)

“Cenas em deslocamento”

O espaço teatral convencional se constituiu a partir de uma clara divisão entre o lugar da representação e o lugar do observador. E dentro daquilo que se convencionou chamar de teatro dramático, o processo de identificação que ocorre entre os participantes desse jogo – ator e espectador – dependia dessa separação. Pretendo, nesta comunicação, explorar em que medida os conceitos de espaço, texto e corpo foram tensionados, ou até mesmo superados, no contexto de algumas produções recentes. 

Evelyn F.W. Lima (Profa. Titular da Unirio/ Pesquisadora CNPq/FAPERJ) 

“Espaços teatrais não convencionais: conceitos e experiências”

A partir da historiografia da arquitetura teatral, verifica-se que espaços não convencionais utilizados para a performance e o teatro têm sido cada vez mais apropriados pelos encenadores contemporâneos, principalmente em razão das qualidades espaciais com quais a dinâmica cênica atual envolve performers e participantes, em geral intitulada site-specific. Com base nas teorias de Carlson (1989, 2012), Rufford (2015) e Pearson (2001), discutem-se nessa conversa ocupações de diferentes configurações espaciais, seja em galpões industriais, seja em espaços públicos ou semipúblicos da cidade que asseguram uma relação participativa entre palco e plateia e estabelecem papel relevante na fruição entre o corpo e o espaço, fora do edifício teatral.

Niuxa Drago (Profa Adjunta UFRJ)

"A Exposição de 1922 e seus “espetáculos”"

As comemorações do Centenário da Independência no Rio de Janeiro, em 1922, ensejaram grandes reformas urbanas, sob o comando do Prefeito Carlos Sampaio. O recinto da Exposição Internacional, construído sobre o aterro resultante do desmonte do Morro do Castelo, abrigou pavilhões, cinema, teatro, um grande parque de diversões e muitos eventos ao ar livre, como cortejos, shows pirotécnicos e pioneiros shows de luzes e cinema ao ar livre da cidade. Com apoio dos estudos de Motta (1992), Levy (2010) e Santucci (2015), mas também a partir de extensa pesquisa em periódicos da época, serão apresentados estes eventos e como as comemorações da exposição ensejaram a aproximação entre espetáculos tradicionais populares e eruditos, e a difusão da eletricidade, na vocação carioca de apropriação do espaço público. 

RODAS DE CONVERSA de 07 de julho à 04 de agosto de 2020

No sentido de discutir com a comunidade acadêmica as pesquisas dos doutores e doutorandos que integram os dois Grupos de Pesquisa cadastrados no CNPq, “Estudos do Espaço Teatral: Arquitetura, Teatro e Cultura” e “Espaço. Memória e Projeto Urbano”, o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana/ Unirio, em parceria com o PPGAC, está promovendo cinco Rodas de Conversa semanais entre os dias 7 de junho e 4 de agosto de 2020. Aguardamos todos os interessados.

CONFERÊNCIA - THE SAME, ONLY DIFFERENT: THEATRE AND GHOSTING 

O professor Marvin Carlson da City of New York University - a convite do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana e do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas-,  proferiu a conferência “O mesmo, só que diferente: Teatro e “Assombração”, que ocorreu às 15h no Auditório Paschoal Carlos Magno - Palcão da UNIRIO, na sexta-feira dia 11 de outubro.

O assunto apresentado abordou as inúmeras possibilidades de recepção no teatro a partir dos registros da memória do espectador.

SEMINÁRIO INTERNACIONAL MARVIN CARLSON: TEATRO, CULTURA E MEMÓRIA

O renomado teórico do teatro da City of New York University, Prof. Ph.d Marvin Carlson, esteve no Centro de Letras e Artes da Unirio como conferencista homenageado no “Seminário Internacional Marvin Carlson: Teatro, Cultura e Memória” nos dias 11 e 12 de outubro, a convite do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) e do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana (LEG T5) .

O evento contou com uma Oficina de Cenografia e Iluminação na manhã de sexta-feira (11/10), ministrada pelos Professores Cenógrafos Sara Fagundes e Francisco Leocádio.

©Sara Fagundes e Francisco Leocádio

Os professores Adilson Florentino, coordenador do PPGAC e a Profa Evelyn F.W. Lima recepcionaram o professor Marvin Carlson que proferiu a conferência “O mesmo, só que diferente: Memória e Recepção no Teatro”, que ocorreu às 15h no Auditório Paschoal Carlos Magno - Palcão da Unirio, na sexta-feira dia 11 de outubro. 

O Prof Carlson foi recepcionado pelos coordenadores do evento e pelas professoras de universidades do sul do país que vieram participar ©Natalia Gadiolli.

A Professora Evelyn fez a tradução consecutiva e coordenou os acalorados debates que se seguiram à conferência e do qual participaram professores de outros estados, professores e alunos da UNIRIO e de outras universidades.

Um público atento acompanhou a conferência e se interessou no tema, que gerou muitas questões. ©Natalia Gadiolli.  

Fechando a programação de sexta-feira à noite, após longos debates, o Prof. Marvin Carlson autografou grande quantidade de livros trazidos pelos participantes, em especial várias professoras da Universidade Federal do Paraná e da UniAndrade de Curitiba, encerrando o Momento de Dedicatórias.

No sábado de manhã, ocorreu a Mesa Redonda Teatro e Memória que reuniu a Profa Dra Ana Paula Brasil (Escola Martins Pena), a Profa Dra Regilan Pereira (Universidade Federal São João del Rei) e o Prof. Msc Francisco Leocádio (Universidade Veiga de Almeida), com a mediação da Prof. Dra Liana Leão (Universidade Federal do Paraná). As palestras abordaram espaços urbanos “assombrados”, espetáculos “assombrados” e espaços teatrais “assombrados”, analisados à luz das teorias expostas no livro The Haunted Stage, do Prof. Marvin Carlson.

A Profa Ana Paula, explorou ruas do Centro do Rio que se apresentam como espaços de memória do teatro. A profa Regilan apresentou um espetáculo que fala da memória afro-brasileira e o Prof. Francisco discutiu espaços teatrais que guardam a memória do passado. ©Natalia Gadiolli 2019.

A Profa Dra Liana Leão fez comentários e abriu para debates, que foram bastante animados.

Uma plateia ávida de conhecimentos sobre o palco assombrado afluiu ao auditório Paschoal Carlos Magno do CLA (Palcão) nos dois dias do Seminário Internacional, que foi encerrado no sábado à noite no Teatro Cesgranrio, após a peça Ricardo III, com a Conversa com Marvin Carlson, que também atraiu muitos alunos, professores e público em geral. 

Após a peça, a Profa Evelyn F. W. Lima (Unirio/CNPq) apresentou o convidado de honra que expôs sua avaliação e comentários sobre a montagem da peça Ricardo III, que foi sendo traduzido pela Prof. Liana Leão (UFPR). 2019 

V JORNADA NACIONAL DE ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA - O evento

Constando de três conferências e de seis mesas-redondas compostas por teóricos e práticos das três áreas, a V Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura realizada na UNIRIO reuniu um público transdisciplinar que se dedica às artes cênicas, à arquitetura e à cultura, estendendo-se também ao cinema e às artes visuais e que participou ativamente das atividades apresentadas no auditório Paschoal Carlos Magno.

Além das apresentações de palestras e vídeos, integraram ainda a Jornada: uma Exposição de Pôsteres selecionados pela Comissão Científica, e a exibição do vídeo Arquitetura Teatral na contemporaneidade no Estado do Rio de Janeiro, resultado de pesquisas do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, com direção geral de Evelyn F.W. Lima. No último dia da Jornada, ocorreu a reunião dos Grupos de Pesquisa do CNPq para avaliar as inovações e contribuições introduzidas pelos pesquisadores que investigam os três temas da Jornada.

Os três conferencistas convidados para discutir as relações entre a arquitetura, a cenografia, o desenho da cena foram o Prof. Dr. Ismael Scheffler da Universidade Federal Tecnológica do Paraná (UFTPR), a cenógrafa e professora doutora Andréa Renck da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e a arquiteta e cenógrafa Profa Dra Dóris Rollemberg, da OISTAT e da UNIRIO, além de outros pesquisadores convidados para as Mesas-Redondas, que discutiram suas práticas e teorias com a plateia.

Mesa de Abertura. O Prof. Adilson Florentino, coordenador do PPGAC e a Profa Evelyn Lima coordenadora do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana abriram oficialmente a V Jornada. 2019©Sara Fagundes

A conferência do Prof. Ismael Scheffler sobre A cidade como dramaturgia demonstrou o caráter “transdisciplinar” da pesquisa que atende as artes visuais, a cenografia e o figurino. 2019 ©Sara Fagundes

Mesa Redonda Arquitetura, Teatro e Cultura, com as palestrantes Prof. Maria Cristina Cabral (UFRJ/CNPq), a coordenadora da Mesa Prof Fabíola Zonno (UFRJ), a cenógrafa Carolina Lyra (Unirio/CAPES) e a Prof. Evelyn F. W. Lima (Unirio/CNPq). 2019©Sara Fagundes.

A Mesa Redonda Espaço, Cidade e Cenografias a Prof. Joana Lavallé (UFS), a cenógrafa e arquiteta Sara Fagundes (Unirio/CAPES), o Prof. Leonardo Mesentier, que coordenou os trabalhos da Mesa, o Prof. Gilson Motta (UFRJ) e a Profa Liliane Mundin (Unirio). 2019 ©Milena Fernandes

A Mesa Redonda Arquitetura, Teatro e Artes Visuais agrupou os professores Leonardo Munk (PPGAC/Unirio), Elizabeth Jacob (UFRJ), a coordenadora da Mesa, Profa Ana Bulhões (PPGAC/Unirio), e a Profa Regilan Pereira (UFSJ), 2019. ©Sara Fagundes.

A última atividade do primeiro dia da Jornada foi a exibição do documentário “Arquitetura Teatral Contemporânea no Estado do Rio de Janeiro 

O segundo dia da Jornada contou com mais duas conferências, três mesas redondas e uma apresentação de site-specific do Laboratório.

A conferência da Profa Dra Andréa Renck (EBA/UFRJ) destacou-se a importância da construção de maquetes como ferramenta de pesquisa sobre a arquitetura cênica. 2019. ©Sara Fagundes.

A Mesa Redonda Pedagogias e Práticas Teatrais contou com a participação dos Prof. Adilson Florentino (PPGAC/UNIRIO) e Marina Henriques (PPGAC/UNIRIO) e foi coordenada pelo Professor Leonardo Munk (UNIRIO). 2019. ©Sara Fagundes.

A segunda mesa do dia 5 de setembro História e Historiografia foi uma das que mais emocionaram a plateia, em especial pela coordenação da Professora Tania Brandão (PPGAC/ UNIRIO), que fez uma introdução original ligando as pesquisas que seriam apresentadas posteriormente.

Participaram da Mesa-Redonda História e Historiografia os Professores Claudio Guilarduci (UFSJ), o Prof. Henrique Gusmão (PPHIS/UFRJ), a Prof. Tania Brandão (PPGAC/Unirio), a Prof. Angela Reis (PPGAC/Unirio) e a Profa Ana Paula Brasil (Martins Pena). 2019. ©Sara Fagundes.

Na Mesa Cenografia e Arquitetura estiveram presentes a Profa Niuxa Drago (FAU/UFRJ), a coordenadora da Mesa, Prof. Lidia Kosovski (PPGAC/Unirio), o Prof. Luiz Henrique Sá (Cenografia/Unirio) e o Prof. Francisco Leocádio (Unirio/CAPES). 2019. ©Sara Fagundes.

Em seguida, o Prof. Edson Santiago explicou o processo de criação de um site-specific, o Temporary Open-Air Theatre – Unirio, para exibir fragmentos de A tempestade de Shakespeare, que foi selecionado para ser exibido na Quadrienal de Praga 2019.

O Prof. Edson Santiago explicando as relações entre as peças shakespearianas e o projeto site specific obra colaborativa do Laboratório Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, apresentado na Quadrienal de Praga de 2019. 2019. ©Sara Fagundes.

Fechando a programação da noite a Conferência da Professora Doris Rollemberg (Unirio/Oistat) encerrou o segundo dia de atividade da Jornada, suscitando inúmeros debates, apesar do avançado da hora.

A conferência da Prof. Doris Rollenberg foi bastante apreciada, tendo sido apresentadas as ações da professora na OISTAT e nas diversas quadrienais de Praga. 2019. ©Sara Fagundes.

A SESSÃO DE APRESENTAÇÃO DOS PÔSTERES

Com a curadoria das professoras Evelyn F.W. Lima (Unirio/CNPq) e Niuxa Drago (FAU/UFRJ) e na presença de muitos professores e orientadores além dos 25 apresentadores, a defesa de pôsteres submetidos e aprovados pelo Comitê Científico ocorreu com destaque, sendo os pôsteres organizados por área temática: historiografia, cidade e memória, arquitetura teatral e cenografia. Seguem alguns momentos da manhã do dia 6 de outubro

Pesquisadoras de história e historiografia do teatro e patrimônio cultural (Unirio) e de arquitetura teatral (PUC-Rio) defendem seus trabalhos. 2019.@Francisco

Três arquitetas autoras do Teatro de Contêiner (UFRJ), outra arquiteta apresenta um projeto de arquitetura teatral (UFJF) e uma pesquisadora do teatro apresenta um projeto sobre a cidade velha de Belém e o Círio de Nazaré (UFSJ). 2019.@Francisco Leocádio.

Um doutorando (PROUB/UFRJ) apresentou trabalho inédito sobre “uma concepção artaudiana para o estudo de ambiências”, uma mestranda também do PROUB/UFRJ defendeu um trabalho sobre “patrimônio e herança negra” na área portuária e uma arquiteta defendeu a reabilitação urbana do Cine Tijuca Palace, no Rio de Janeiro. 2019.@Francisco Leocádio.

Uma aluna da EAU/UFF defendeu duas propostas em diferentes espaços teatrais para a cenografia de Vestido de Noiva, e duas alunas da FAU/UFRJ defenderam projetos que discutem a cenografia de renomados arquitetos contemporâneos. 2019.@Francisco Leocádio.

Todos os pôsteres selecionados foram de excelente nível, demonstrando o interesse dos pesquisadores pelos temas discutidos na V Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura. Após a defesa dos pôsteres, as curadoras reuniram todos os participantes para um debate entorno dos três temas abordados pelos pesquisadores e seus orientadores.

As curadoras Niuxa Drago e Evelyn Lima reuniram os autores no auditório e discutiram com a plateia as questões levantadas sobre Historiografia, Memória e Espaço; Cidade; Cenografia e Arquitetura Teatral. 2019.@Francisco Leocádio.

O auditório Paschoal Carlos Magno do CLA (Palcão) esteve repleto durante toda a V Jornada Nacional e, no último dia, após a manhã de apresentações orais sobre os pôsteres expostos desde o início da Jornada, abrigou as reuniões finais dos GPs do CNPq com foco nas discussões da V Jornada.

Ver - Anais dos Textos Completos da V Jornada NACIONAL DE ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA 

V JORNADA NACIONAL DE ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA - Convite - 2019

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória e o Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas estão organizando a V JORNADA NACIONAL DE ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA a ser realizada de 4 a 6 de setembro na Unirio. Serão 3 conferências e 6 mesas redondas, além da exibição de documentários e um site-specific.

O Comitê Científico divulga o resultado da seleção de Pôsteres no folder abaixo. Clique na imagem para ampliar.

MESA REDONDA URBAN CONSERVATION AND REHABILITATION NA INTERNATIONAL CONFERENCE WORLDS OF CULTURAL HERITAGE- HISTORY AND POLITICS NA UNIVERSIDADE DE COIMBRA EM FEVEREIRO DE 2019

No âmbito da International Conference Worlds of Cultural Heritage, a coordenadora do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - LEG T5, Profa. Evelyn Furquim Werneck Lima, apresentou o trabalho “Rio de Janeiro´s Historical Centre and Adjacent Neighbourhoods: Challenges of Urban Policy for the Preservation of the Built Cultural Heritage”, resultante de pesquisa desenvolvida com o Prof. Dr. Leonardo Mesentier (UFF/IPHAN) também membro do Laboratório. A Mesa Redonda, coordenada pela Dra Solange Macamo, Diretora do Departamento de Patrimônio de Moçambique, contou ainda com apresentações sobre o Porto, Açores, Filipinas e Macau, tendo despertado intenso interesse do público, durante os debates.

  
A Profa Evelyn Lima apresentando o paper “Rio de Janeiro´s Historical Centre and Adjacent Neighbourhoods: Challenges of Urban Policy for the Preservation of the Built Cultural Heritage” na International Conference Worlds Cultural Heritage. Coimbra. 2019. ©Marcela Santana.

CONFERÊNCIA NO INSTITUTO POLITÉCNICO DO PORTO “ARQUITETURAS TEATRAIS E CENOGRAFIAS: DIÁLOGOS POSSÍVEIS AO LONGO DOS SÉCULOS”

A coordenadora do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - LEG T5, Profa. Evelyn Furquim Werneck Lima, proferiu uma conferência seguida de debates com o título “Arquitecturas teatrais e cenografias: diálogos possíveis ao longo dos séculos” na ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto”. O evento contou com a curadoria da pesquisadora Carolina Lyra (UNIRIO), dos professores doutores Hélder Maia e Marta Silva (ESMAE) e com o apoio da APCEN- Associação Portuguesa de Cenografia.

Um público de alunos e professores de Arquitetura e Urbanismo e de Artes Cênicas, não só da própria ESMAE do Porto, mas também de outras universidades, além de dirigentes de instituições teatrais e críticos que vieram inclusive de Lisboa. O debate acalorado que se seguiu à conferência durou mais de uma hora e contribuiu para a troca de conhecimentos.

  
A Profa Evelyn Lima proferindo a conferência: Arquitecturas teatrais e cenografias: diálogos possíveis ao longo dos séculos. Porto. 2019 ©Marta Silva.

O público lotou o auditório e participou ativamente dos debates. Porto. 2019 ©Marta Silva.

Após o almoço, seguiu-se uma visita a um dos mais atuais equipamentos culturais da cidade com o acompanhamento do Gestor de Produção Técnica da Casa da Música, Dr. Ernesto Costa, que por mais duas horas explicou sobre os aspectos técnicos e artísticos daquela Casa de Música, projetada pelo OMA, do arquiteto Rem Koolass.

CONFERÊNCIA E EXPOSIÇÃO “ARQUITETURA TEATRAL DO RENASCIMENTO ATÉ A CONTEMPORANEIDADE” APRESENTADAS NA UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOÃO DEL REI

A convite do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas e do Projeto de Extensão do Prof. Dr. Claudio Guilarduci da UFSJ, o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - LEG T5 organizou a exibição da segunda versão da exposição “Arquitetura Teatral do Renascimento até a Contemporaneidade”.

A exposição bilíngue, com curadoria da Profa. Evelyn Furquim Werneck Lima - acrescida na versão de São João del Rei do Prof. Claudio Guilarduci e do Prof. Berilo Nosella - foi montada na Sala Preta do CTEN daquela Universidade e atraiu grande quantidade de visitantes interessados na apreciação das 14 maquetes elaboradas pelos pesquisadores do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - LEG T5. Os verbetes dos 25 painéis foram retirados de artigos e livros escritos e publicados pela Profa Evelyn Lima em diferentes épocas do desenvolvimento do projeto Estudos do Espaço Teatral, iniciado em 1994 e apoiado pelo CNPq desde 2003.

A abertura do evento foi uma conferência da Profa Evelyn sobre “A arquitetura teatral do Renascimento até o século XXI: uma abordagem sucinta”, assistida por alunos e professores de Arquitetura e Urbanismo e de Artes Cênicas, não só da própria UFSJ, mas também de outras universidades privadas, como a de Barbacena, entre outras.

A Profa Evelyn Lima abriu o evento com a conferência: A arquitetura teatral do Renascimento até o século XXI: uma abordagem sucinta”.

O Evento foi organizado no Rio de Janeiro com a colaboração dos bolsistas do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, e em especial pela Mestranda e Cenógrafa Carla Costa, que se prontificou a acompanhar o material gráfico e as maquetes, auxiliando os curadores na montagem e na desmontagem. Outros bolsistas da UFSJ estudantes de arte cênicas e de arquitetura também participaram da montagem.

No dia seguinte, depois do almoço, houve um encontro (workshop) com orientandos (graduação e pós-graduação) de Cláudio Guilarduci para discussões sobre a inter-relação entre teatro e espaço urbano. O encontro foi também útil para dirimir dúvidas sobre questões relativas à representação espacial dos espaços teatrais tanto nas maquetes quanto nas plantas e cortes

IV JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA 

 

 

EXPOSIÇÃO "TEATROS FLUMINENSES EM TRAÇO" - DESENHOS DOS URBAN SKETCHERS
Curadoria: Evelyn Furquim Werneck Lima e Francisco Leocádio - 22 a 23 de agosto de 2018

Este segmento da exposição privilegiou o Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói, ocasião em que os desenhistas de cenários urbanos captaram, com diferenciados traços e técnicas, paisagens idílicas na orla oceânica a partir da arquitetura performática de Niemeyer, rica em cores e formas daquela casa de espetáculo.

Os módulos aqui apresentados revelam as qualidades artísticas dos desenhistas, dando a ver a arquitetura teatral e a cidade.

IV JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA - 22 a 23/08/2018

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana em conjunto com o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas realizará a IV Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura: Espaço Teatral e Memória Urbana – nos dias 22 a 23 de agosto de 2018, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.

©MilenaFernandes

COORDENADORA MINISTRA AULA MAGNA NA UFRJ

A coordenadora do Laboratório, Prof. Dra. Evelyn Furquim Werneck Lima foi convidada a ministrar a Aula Magna do Programa de Pós Graduação em Urbanismo da UFRJ em 28 de março de 2018. Na ocasião, falou para uma plateia numerosa sobre as áreas centrais e os problemas para preservar o patrimônio cultural sem ocasionar a gentrificação das áreas adjacentes ao centro.

CONTEMPORARY THEATRE ARCHITECTURE IN THE STATE OF RIO DE JANEIRO: 
a 50-minute documentary video. 

O documentário Arquitetura Teatral Contemporânea no Estado do Rio de Janeiro, vencedor do Edital Patrocínio Cultural do Conselho de Arquitetura e Urbanismo CAU /RJ, com direção geral da arquiteta Evelyn F.W. Lima, versou sobre um dos produtos da pesquisa institucional desenvolvida no Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana-LEG T5. São investigados cinco exemplares desta arquitetura: o Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói, o Teatro Raul Cortez de Duque de Caxias, o Teatro Sesc de Jacarepaguá, o Teatro Imperator do Meier e o Teatro Tom Jobim, no Jardim Botânico. O vídeo conta com depoimentos dos arquitetos Glauco Campello, Indio da Costa, João Calafate e Mariana Fortes. Evelyn Lima e Elizabeth Jacob assinam o roteiro.  

THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE ON ARCHITECTURE, THEATRE AND CULTURE. Realizado na Unirio de 17 a 21 de julho 2017.

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana e o Programa de Pós Graduação em Artes cênicas realizaram o "Third International Conference on Architecture Theatre and Culture", de 17 a 21 de julho de 2017, com 7 conferências, 10 Mesas Redondas, Sessões Paralelas, Exposição de Pôsteres, a "Theatre Architecture Exhibition from the Renaissance to the 21rst Century", o lançamento do documentário "Arquitetura teatral no Estado do Rio de Janeiro", entre outras atividades envolvendo pesquisadores nacionais e internacionais de todos os níveis acadêmicos.

O vídeo abaixo é uma compilação dessa semana de intensas e produtivas atividades, resultante de meses de preparação, elaboração e divulgação pela equipe do Laboratório. A realização do Colóquio tem como objetivo estabelecer interlocuções sobre questões relativas às atividades em Artes Cênicas e Arquitetura em âmbito nacional e internacional, em especial aquelas que envolvem questões de espaço, cidade e memória. Portanto, faz parte de outra vertente do trabalho do Laboratório, que propõe-se a promover a internacionalização da Universidade por meio de projetos desenvolvidos em parceria com instituições estrangeiras.

Ver - Conferências.

Ver - Book of abstracts

THIRD INTERNATIONAL CONFERENCE ON ARCHITECTURE, THEATRE AND CULTURE (17-21 JULY, 2017)

(©Milena Fernandes)

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana em conjunto com o Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas realizou a III Conferência Internacional sobre Arquitetura, Teatro e Cultura: Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana – Third International Conference on Architecture, Theatre and Culture nos dias 17, 18, 19, 20 e 21 de agosto de 2017, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (http://www.arquiteturateatroecultura.wordpress.com). O objetivo do evento foi proporcionar aos pesquisadores de diferentes instituições de ensino e pesquisa amplos debates sobre os três eixos disciplinares com o voltados para as Artes Cênicas: a Arquitetura teatral, o Teatro (a cenografia e a cena teatral) e a Cultura (História Cultural, História da Arquitetura Teatral e História Urbana).

O evento constou de 7 conferências, sendo 5 de renomados pesquisadores internacionais, 10 Mesas Redondas, 40 comunicaçõesrais previamente selecionadas pelo Comitê Científico, 21 pôsteres, entre 10:00 e 21:00 longo dos cinco dias, incluindo atividades de extensão como lançamento de livros e a exibição da Second Exhibition on Theatre Architecture - From Renaissance to Contemporaneity. O Congresso foi uma excelente oportunidade para que os alunos e profissionais interagissem com os diversos profissionais do País e do Exterior que atuam nas interseções das área de conhecimento da pesquisa, ampliando a possibilidade de estágios nos Laboratórios de outras universidades no Brasil e no exterior.

©MilenaFernandes

O objetivo maior foi incentivar o aprimoramento das atividades de pesquisa, ensino e extensão, entre acadêmicos, professores, pesquisadores, bem como membros da comunidade em geral. No cerne do debate esteve a questão da discussão da arquitetura teatral, das relações entre o teatro e a cidade, do patrimônio cultural bem como as formas de expressão contemporâneas das possíveis adaptações de espaços alternativos para a experiência teatral.

No primeiro dia, além da Conferência Magistral, a exibição do documentário e a abertura da exposição sobre arquitetura teatral, ocorreu o lançamento de livros. Houve performances na 5ª feira à noite e visitação de alunos de escolas próximas com explicações sobre o que é um edifício teatral, com monitoria de bolsistas I/C, em várias tardes. No último dia do Congresso, dia 21 de julho, realizou-se a reunião do Comitê Científico para avaliar as inovações e contribuições introduzidas pelos pesquisadores nacionais e internacionais que investigam os três temas da Conferência, sendo produzida uma Ata com uma análise circunstanciada do estado da arte nos três campos de pesquisa.

Considerando que o enfoque da Third International Conference on Architecture, Theatre and Culture foi primordialmente discutir a arquitetura teatral e os espaços teatrais modernos e contemporâneos, foram convidados para discutir as relações entre a arquitetura, a cenografia, a dramaturgia e a história cultural dos séculos XX e XXI, professores de reconhecido mérito internacional de grandes instituições estrangeiras. Um dos keynote speakers foi Professor PhD Marvin Carlson da City University of New York, com livros também traduzidos em várias línguas, pesquisador incansável das relações entre a cidade e o teatro, publicado no Brasil pela UFMG. Consideramos uma grande honra o Professor Carlson ter aceito o convite para fazer a conferência magistral do Congresso Internacional, partilhar com a audiência suas pesquisas e conhecimento e participar do Comitê Científico, opinando sobre os papers submetidos.

Outra conferencista eminente foi a renomada estudiosa da arquitetura teatral Professora PhD Juliet Rufford, da Universidade de Exeter, autora, entre outros, do livro Theatre and Architecture e coordenadora do Theatre Architecture Working Group do Internacional Federation of Theatre Reseach. A Dra Rufford discutiu em sua conferência as experiências de vários países para criar espaços teatrais criativos que incluam as comunidades em suas performances. Participou também como Keynote Speaker a Professora PhD Dorita Hannah, da University of Tasmania, também autora de inúmeras obras de arquitetura teatral e desenho da cena e uma das mais conhecidas estudiosas da arquitetura dedicada às artes performáticas, que proferiu interessante conferência sobre a arquitetura teatral que teria decorrido das indagações de Nietzsche sobre o tema.

Para melhor compreender as relações entre os edifícios teatrais do início do século XX e as questões da iluminação cênica, convidamos a Professora Doutora Cristina Grazioli, da Università Degli Studi di Padova, com a qual temos um Acordo de Cooperação Internacional, que proferiu uma conferência com uma recente descoberta sobre a modernização da arquitetura teatral nas primeiras décadas do século XX.

Ainda sobre as relações entre o espaço e teatro, o Professor Doutor Helder Maia da ESMAE do Porto dissertou sobre recentes experiências performáticas sob a ótica da geografia e da antropologia cultural. Em síntese, os cinco pesquisadores estrangeiros, tendo dois integrado a Comissão Científica, garantiram o nível de excelência desta terceira edição do Congresso.

Cabe ressaltar que a conferência do arquiteto e Professor João Calafate sobre cinco teatros readaptados no Rio de Janeiro e a conferência do cenógrafo e Professor Helio Eichbauer contaram também com o auditório repleto e contribuíram para a discussão de inúmeros questionamentos teóricos e práticos que entusiasmaram a plateia.

Para documentar o evento, foram publicados em versão impressa o Book of Abstracts / Caderno de Resumos Expandidos do Terceiro Colóquio Internacional Arquitetura, Teatro e Cultura (ISSN 2178-2539) e o Book of the Exhibition em versão bilíngue Português-Inglês, além dos Anais dos textos completos em DVDs, tendo os três registros sido organizados pelas Professoras Evelyn Furquim Werneck Lima e Niuxa Dias Drago.

A Mesa de Abertura no dia 17 de julho contou com a presença do Prof. Ricardo Cardoso (Vice-Reitor da UNIRIO), que abriu os trabalhos, a Profa. Ana Bulhões (representando o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO), a Profa. Evelyn Orrico (Pró-Reitora de Pós-Graduação e Pesquisa) e Profa Evelyn F.W. Lima (coordenadora do III Colóquio Internacional), que fez uma breve apresentação, agradecendo a presença de todos, aos órgãos que patrocinaram o evento e à equipe do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, antes de dirigir-se em inglês aos conferencistas e aos muitos participantes internacionais.

Mesa de Abertura do Third International Conference on Architecture, Theatre and Culture. (©Sara Maranhão)

Representando o PPGAC, a Profa. Ana Bulhões, O Vice-Reitor Prof. Ricardo Cardoso (UNIRIO), a Pró-Reitora de Pós Graduação e Pesquisa, Profa. Evelyn Orrico (PROPG) e a Profa. Evelyn Lima (LEG T5). (©Sara Maranhão).

Após a cerimônia de abertura, foi exibido o documentário Arquitetura Teatral Contemporânea no Estado do Rio de Janeiro, vencedor do Edital Patrocínio Cultural do Conselho de Arquitetura e Urbanismo CAU /RJ, com direção geral da Profa Evelyn F.W. Lima, versando sobre um dos produtos da pesquisa institucional desenvolvida no Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana-LEG T5. Uma cópia do documentário em DVD foi distribuída entre os conferencista e palestrantes participantes do Third International Conference on Architecture, Theatre and Culture.

©MilenaFernandes

Ver - Documentário 

Em seguida o convidado internacional Prof Marvin Carlson da City of New York University, um dos maiores estudiosos da arquitetura teatral, proferiu a Conferência Magistral, seguida de debates.

Conferência Magistral Prof. Marvin Carlson (©Sara Maranhão)

Ver- Conferência

Ainda na noite da abertura do Colóquio, no Espaço Cultural do Centro de Ciências Sociais, foi inaugurada- a Second International Exhibition on Theatre Architecture, exposição bilíngue que atraiu todos os participantes para apreciarem a evolução da arquitetura teatral por meio de maquetes, mapas, plantas e fotografias dispostos no amplo salão.

Noite da abertura da Exposição(©Sara Maranhão)

Recepção no saguão do Salão da Exposição (©Sara Maranhão)

As pesquisadoras Claudia Seldin e Andrea Borde autografaram seus livros.(©LEG T-5)

Claudia Seldin autografando seu livro. (©LEG T-5)

O público prestigiou o lançamento após a palestra do Professor Marvin Carlson(©LEG T-5)

As demais conferências tiveram também grande afluência de público, interessado em conhecer pesquisas da Inglaterra, Nova Zelândia, Itália, Portugal e do Brasil.

Conferência da Professora Juliet Rufford da Universidade de Exeter (©Sara Maranhão)

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Conferência da Profa. Dorita Hannah da Universidade da Tasmânia (©Sara Maranhão)

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Conferência da Profa. Cristina Grazioli(©Luana Prado)

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Conferência Prof. Helder Maia da ESMAE do Politécnico do Porto (©Luana Prado)

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Conferência do Arquiteto João Calafate da Fábrica Arquitetura e Universidade Santa Úrsula. (©Sara Maranhão)

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Conferência do cenógrafo e professor Helio Eichbauer da Escola de Artes Visuais (©Sara Maranhão)

Ver- Conferência

Além do sucesso das Conferências, as dez Mesas Redondas – que também foram apresentadas no auditório magno do Centro de Ciências Exatas e Tecnológicas da Unirio, foram também muito concorridas, em especial a Mesa “Architecture and Theatre I “, da qual participaram colegas ilustres, como a Professora Cristiane Duarte que foi a mediadora, a Professora Andrea Borde, a Professora Niuxa Drago e a Professora Evelyn Lima, entre outros que palestraram no Congresso.

Mesa Redonda Architecture and Theatre I, da direita para a esquerda, Profa. Andrea Borde (PROURB), Profa. Niuxa Drago (FAU-UFRJ), Profa Cristiane Duarte (PROARQ) e Profa. Evelyn Lima (Unirio/LEG T5). (©Sara Maranhão)

A Mesa Redonda Architecture and Theatre II contou com a profa Laura Figueiredo ( Artes/UFRN), com a Profa Maria Cristina Cabral (PROURB/UFRJ), a Profa Fabíola Zonno (FAU/UFRJ) e com a mediação da Profa Evelyn Lima (Unirio). (©Sara Maranhão)

Mesa Redonda Architecture and Set Design. Da direita para a esquerda, Prof. Luiz Henrique (Unirio/Diretor da Escola de Teatro), Prof. Gilson Motta (UFRJ), Profa. Doris Rollenberg (Unirio) como mediadora e Prof. Cristiano Cesarino (UFMG).(©Sara Maranhão)

A Mesa Redonda Culture and Theatre I com os professores Ramon Aguiar (UEMG), o Prof. Claudio Guilarduci (UFSJ), a Profa. Vanessa Oliveira (Unirio - mediadora) e a Profa. Carolina Paiva (UERJ) (©Sara Maranhão)

A Mesa Redonda Culture and Theatre II com os professores Ramon Aguiar (UEMG), o Prof. Claudio Guilarduci (UFSJ), a Profa Vanessa Oliveira (Unirio - mediadora) e a Profa Carolina Paiva (UERJ).(©Sara Maranhão)

Todas as Mesas Redondas lotaram o Auditório Técio Pacitti do Centro de Ciências Exatas(©Sara Maranhão)

A Mesa Redonda Theatre and Society I com os professores Alessanda Vannucci (UFRJ), a Profa. Angela Reis (Unirio), a Profa Ana Bulhões (Unirio - mediadora) e o Prof. Andre Carreira (UDESC).(©Sara Maranhão)

A Mesa Redonda Culture and Theatre III com o Prof. Leonardo Mesentier (UFF/IPHAN), a Profa. Angela Reis (Unirio) como mediadora, o Prof. André Gardel (Unirio) e o Prof. Fernando Mencarelli (CUNY University).(©Sara Maranhão)

As sessões paralelas – nas quais foram apresentadas as comunicações previamente selecionadas pelo Comitê Científico, também tiveram grande audiência. ©Sara Maranhão)

Muito concorrida foi a Exposição de Pôsteres que reuniu grande plateia para ouvir arquitetos, cenógrafos e graduandos que defenderam seus trabalhos de pesquisa nas três áreas do Colóquio, em grande hall ao lado do Auditório Técio Pacini do Centro de Ciências Exatas e Tecnológicas.

Bolsistas de Iniciação científica de várias universidades, arquitetos e cenógrafos apresentaram suas pesquisas mais recentes no Hall de Pôsteres.(©Sara Maranhão)

SECOND THEATRE ARCHITECTURE EXHIBITION - FROM RENAISSANCE TO THE 21st-CENTURY

A segunda versão da exposição bilíngue sobre Arquitetura Teatral do Renascimento até a Contemporaneidade ampliou muito o escopo daquela realizada em 2012, visto que foram acrescidas as investigações e maquetes de inúmeros teatros dos séculos XX e XXI - empreendida desde 2014 - decorrentes da 7ª etapa da pesquisa Estudos do Espaço Teatral, cadastrada no CNPq, desenvolvida desde 2014 pelo Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - LEG T5.

Os verbetes e os estudos sobre os teatros acrescidos foram exibidos em novos painéis revelando espaços inusitados, englobando exemplos europeus recentes (Ópera Bastille e The Shed), mas também, em especial, teatros fluminenses do século XXI, com destaque para dois teatros projetados por Oscar Niemeyer (Raul Cortez e Popular de Niterói), o teatro do SESC Jacarepaguá, o teatro Imperator e o flexível teatro Tom Jobim. 

A exposição bilíngue, com curadoria da Profa. Evelyn Furquim Werneck Lima, foi montada no Espaço Cultural do Centro de Ciências Humanas da Unirio e atraiu grande quantidade de visitantes interessados na apreciação das maquetes elaboradas pelos pesquisadores do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana sob a supervisão de Lima. Os verbetes foram retirados de artigos e livros publicados pela curadora em épocas distintas e traduzidos também para o inglês, fato que permitiu que os muitos participantes estrangeiros também usufruíssem das pesquisas.

Vista do setor de teatros projetados nos séculos XX e XXI. (©Francisco Leocádio)

Vista do setor de teatros edificados no séculos XVI e XVII.(©Francisco Leocádio)

Vista do setor de teatros edificados entre o século XVI e XVIII, e a maquete final de um teatro polivalente.(©Francisco Leocádio)

Recanto Lina Bo Bardi com cinco painéis e duas maquetes da arquiteta.(©Francisco Leocádio)

Vista geral da Exposição após a montagem.(©Francisco Leocádio)

A visitação foi bastante intensa nos dias do Congresso e acabou motivando um convite irrecusável ao Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana- LEG T5: levar a Exposição para percorrer doze universidades brasileiras, de norte a sul do País, contribuindo para a divulgação da História da arquitetura teatral do Renascimento à Contemporaneidade e do projeto apoiado pelo CNPq desde 2003.

Visitantes apreciam a Exposição. Muitos deixaram mensagens no Livro de Registro.(©Sara Maranhão)

Além dos conferencistas, palestrantes e participantes em geral, foram oferecidas visitas guiadas na Exposição a alunos de escolas de ensino fundamental que, apesar do período de férias, foram bastante incentivadas. As crianças interagiram bem com as maquetes e ouviram sobre o que é teatro e os locais de representação ao longo dos séculos. .

As crianças ficaram fascinadas pelas maquetes externas como a da Casa de Ópera de Vila Rica, atual Teatro Municipal de Ouro Preto.(©Carolyna Lyra)

TEATRO TEMPORÁRIO AO AR LIVRE - JARDINS DO CLA

O teatro Temporário ao ar livre do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, foi projetado pelos arquitetos e cenógrafos do Laboratório do Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - LEGT-5 em novembro e dezembro de 2016, como site-specific.

Teatro Temporário - Planta geral.(©LEGT-5)

Teatro Temporário - Planta detalhada(©LEGT-5)

Teatro Temporário - elevações e cortes(©LEGT-5)

Teatro Temporário - Perspectiva 1(©LEGT-5)

Teatro Temporário - Perspectiva 2(©LEGT-5)

Teatro Temporário - contruído 1(©LEGT-5)

Teatro Temporário - contruído 2(©LEGT-5)

A TEMPESTADE - Arquitetura, Cenografia, Figurino, Filmagem e Sonoplastia.

Durante o evento do 400º aniversário da morte de Shakespeare, a equipe do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - LEGT-5 montou fragmentos da cena de A tempestade no Teatro Temporário ao ar livre no Jardim do CLA.

Ver - Fragmentos de A Tempestade.

©MilenaFernandes

SEMINÁRIO LUOGUI E SPAZI DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO TRA ITALIA E BRASILE - 2016

Ao longo do mês de abril de 2016, a coordenadora do Laboratório Profa Dra Evelyn Furquim Werneck Lima ministrou quatro palestras na Università Degli Studi di Padova e uma conferência na Fondazione Cini, em Veneza como professora visitante, além de aprofundar as pesquisas sobre a arquitetura teatral da região do Vêneto, em especial as obras de Andrea Palladio, conforme o programa elaborado pela curadora Professora Cristina Grazioli, do Departimenti dei Beni Culturali de Padova.

III JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA -
26 a 28 de agosto de 2015

ANAIS DE RESUMOS EXPANDIDOS DA III JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA

Ver - Anais de Resumos Expandidos

O evento, já tradicional na Unirio, constou de 4 conferências e 6 mesas redondas compostas por teóricos e práticos das três áreas, abrangendo um público eclético que se dedica às artes cênicas, à arquitetura e à cultura, estendendo-se também ao cinema e às artes visuais. Além das apresentações de palestras e vídeos, integraram ainda a Jornada: uma exposição de desenhos intitulada "Praga em Cena no traço de Francisco Leocádio", uma performance dirigida por Raphael Perrone, o lançamento dos livros Teatros do Rio de José Dias, Almas selvagens de André Gardel e A cenografia de Santa Rosa de Niuxa Drago e uma visita técnica ao Teatro Raul Cortez em Duque de Caxias, projetado por Niemeyer. No dia 28 de agosto ocorreu a reunião dos Grupos de Pesquisa do CNPq para avaliar as inovações e contribuições introduzidas pelos pesquisadores ou práticos que investigam os três temas da Jornada. Foram convidados para discutir as relações entre a arquitetura, a cenografia, a dramaturgia e a história cultural, profissionais de reconhecido mérito nas artes Cênicas: Walter Lima Torres, diretor teatral e professor da Universidade Federal do Paraná, o cenógrafo e diretor de arte José Dias, o teórico do teatro Edelcio Mostaço, professor da UDESC, e o cenógrafo e figurinista Colmar Diniz, além de outros pesquisadores e técnicos que discutiram suas práticas com a plateia, como a artista e arquiteta alemã Gabi Schillig, ora no Brasil, fazendo residência no Largo das Artes, que discutiu sua prática com o público.

 
Mesa de abertura
 

Mesa Redonda Arquitetura e Teatro

 

Conferência do Prof. Edélcio Mostaço
 

Conferência do cenógrafo Colmar Diniz
 

Conferência do Prof. Walter Lima Torres
 

Conferência da artista Gabi Schilling
 

Mesa Redonda A Cidade e as Artes Cênicas

  
Mesa Redonda A Cidade e as Artes Cênicas

EXPOSIÇÃO "PRAGA EM CENA" - DESENHOS DE FRANCISCO LEOCÁDIO
Curadoria: Evelyn Furquim Werneck Lima - 26 a 28 de agosto de 2015

Praga é uma cidade que inspira magia e mistério....

Pontificando ao alto, o Castelo, crivado de arquiteturas diversas que datam desde o medievo, estende-se à margem do rio. Pontes românticas, esculturas, praças e largos, igrejas e palacetes barrocos...

Francisco Leocádio, arquiteto, cenógrafo e expositor de projeto naquele evento internacional, capturou momentos do cotidiano e de trabalho, durante a Quadrienal de Praga 2015, que com altruísmo partilha com o público nestes croquis.

Seu traço firme e eloquente traduz a riqueza da cidade e do evento internacional dedicado ao Desenho da Cena e da Performance.

Os módulos aqui apresentados revelam o percurso do autor, dando a ver a arquitetura, a cidade, as exibições dos países, as contribuições dos estudantes, as performances, os workshops e as experimentações mais recentes das artes cênicas.

QUADRIENAL DE PRAGA 2015 - QUATRO PESQUISADORES DO LABORATÓRIO DE ESTUDOS DO ESPAÇO TEATRAL E MEMÓRIA URBANA APRESENTAM SEUS TRABALHOS

A professora Evelyn F.W. Lima apresentou o trabalho Factory, Street and Theatre: Two works by Lina Bo Bardi, no Palácio Clam Gallas, integrando o evento Shared Space, no qual pesquisadores de Teatro e Arquitetura discutiram as interrelações entre as duas disciplinas.

Os pesquisadores Joana Lavalle e Francisco Leocádio – selecionados pela Comissão Nacional para representar a Unirio na Quadrienal de Praga - exibiram seu trabalho “Come to the Viaduct”- orientado pela professora Evelyn F.W.Lima, no Palácio Kafka.

A pesquisadora Regilan Pereira apresentou com grande sucesso o trabalho Litany no evento Tribes da Quadrienal de Praga mostrando seu processo de desenvolvimento de figurinos.

CONFERÊNCIA DO CENÓGRAFO E PROFESSOR HELIO EISHBAUER - 26/09/2014

CONGRESSO "A MULHER E A CIÊNCIA - DESAFIOS E CONQUISTAS" - 13 e 14 de agosto de 2014

Após proferir a conferência "Entre os estudos da cidade e os espaços da arquitetura teatral: uma pesquisa no campo das ciências sociais aplicadas", no Congresso A Mulher e a Ciência : desafios e conquistas, a professora doutora Evelyn Furquim Werneck Lima recebeu uma placa de prata como homenagem pela relevante contribuição à Ciência no Estado do Rio de Janeiro.

2ª JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA - 19 e 20/08/2014

Ver - Resumos da 2ª Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura - 2013.

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana em conjunto com o Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas realizou a II Jornada Nacional sobre Arquitetura, Teatro e Cultura: Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana nos dias 19 e 20 de agosto de 2014, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. O evento constou de 4 conferências – sendo duas internacionais, 6 mesas redondas e atividades de extensão como lançamento de livros e apresentação de performances. No dia 21 de agosto ocorreu a visita técnica ao Teatro Popular de Niterói e à Exposição sobre Performance no Museu de Arte Contemporânea , na parte da manhã, bem como a reunião do GP do CNPq para avaliar as inovações e contribuições introduzidas pelos pesquisadores nacionais e internacionais que investigam os três temas da Jornada

A II Jornada comemorou também os 20 anos de um dos projetos institucionais intitulado "Estudos do Espaço Teatral", - coordenado desde 1994 pela Profa Dra Evelyn Furquim Werneck Lima-, e pretendeu incentivar o aprimoramento das atividades de pesquisa, ensino e extensão, entre acadêmicos, professores, pesquisadores, bem como membros da comunidade em geral. No cerne do debate esteve a questão da discussão da arquitetura teatral, das relações entre o teatro e a cidade, da conservação do patrimônio cultural brasileiro, bem como as formas de expressão contemporâneas das possíveis adaptações de espaços alternativos para a experiência teatral.

O evento lotou o auditório do Centro de Letras e Artes e foi uma excelente oportunidade para que os alunos e profissionais interagissem com os diversos pesquisadores do País e do Exterior que atuam nas interseções das áreas de conhecimento abrangidas pela pesquisa apoiada pelo CNPq.

Considerando que o enfoque da II Jornada Nacional sobre Arquitetura, Teatro e Cultura: Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana foi primordialmente discutir a arquitetura teatral e os espaços alternativos, foram convidados para discutir as relações entre a arquitetura, a cenografia, a dramaturgia e a história cultural, professores de reconhecido mérito de grandes instituições europeias e americanas. A Professora Dorita Hannah (PhD) da Aalto University, da Finlândia, a Professora Beth Weinstein da Universidade do Arizona, o renomado cenógrafo e professor Helio Eichbauer da EAV e o professor Dr Andre Carreira da UDESC partilharam com a audiência suas pesquisas e conhecimento. Outros palestrantes, vinculados a diversas instituições federais de ensino discutiram suas pesquisas recentes com a plateia.

A recente produção acadêmica no âmbito europeu sobre a arquitetura teatral tem conferido novos significados e possibilidades à encenação em espaços construídos ou reformados para receber grandes contingentes de público. Vários pesquisadores discutiram a dinâmica de conformação destes espaços que se moldaram a par e passo com suas cidades.

Mesa de Abertura com o Vice-Reitor, Decana, Coordenadora da Pós-Graduação e Coordenadora do LEG-T5

O auditório esteve lotado durante toda a jornada.

Conferencia de Dorita Hannah da Aalto University de Helsinki

A conferência de Eichbauer sobre os coretos do Rio de Janeiro

A mesa redonda Artes Cênicas x Artes Visuais

A sessão do lançamento de livros no primeiro dia da Jornada

EXPOSIÇÃO "TRINTA PORTAS IMAGINÁRIAS PARA SÃO JOÃO DEL REY" - 19 e 20 de AGOSTO de 2014

O prof. Dr. Cláudio Guilarduci, pesquisador da Universidade Federal de São João del- Rei (UFSJ) e associado ao Grupo de Pesquisas Espaço e Memória Urbana do CNPq, sediado no Laboratório Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana da Unirio fez a curadoria da Exposicão "30 portas imaginárias para São João del-Rei", durante a II Jornada Nacional Arquitetura Teatro e Cultura. A exposição é resultado da pesquisa “História e Memória Cultural: o valor das Belas-Artes em São João del-Rei” desenvolvida pelo professor no Programa de Mestrado em Letras da UFSJ. O objetivo desse projeto é compreender, a partir da História Cultural, o valor dado pelos são-joanenses aos objetos artísticos, entre bens móveis e imóveis, tombados no final da década de 30 do século passado. Portas Imaginárias para São João del-Rei é uma série de 30 imagens do pensamento e 30 desenhos (nanquim e tinta) – produzidos pelas alunas da UFSJ Janaína Braga Trindade, graduanda de Teatro, e Isis Bey Trindade, aluna de Artes Aplicadas – que buscou refletir sobre esses objetos urbanos tombados e as possíveis imagens que eles podem representar para a população da cidade. Para a elaboração da série a pesquisa tomou por base algumas reflexões realizadas por Walter Benjamin em suas discussões sobre a cidade de Paris, principalmente os seguintes conceitos: História, Memória, Narrativa e Experiência, e de seus textos o mais utilizado foi o Passagens (2006). Para compreensão desse conjunto de citações também foram utilizados os textos Eduard Fuchs, colecionador e historiador (1937), O Narrador (1936) A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica (1ª versão, 1935/1935), Experiência e Pobreza (1933), e a parte central do texto Charles Baudelaire um lírico no auge do capitalismo, composta dos textos A Bohème, O Flâneur e A Modernidade (1939). A cenografia e a iluminação da Exposição ficaram a cargo da equipe de cenógrafos e arquitetos do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana, capitaneada pelo arquiteto e cenógrafo Francisco Leocádio, mestrando em artes cênicas, com o suporte dos cenotécnicos da Unirio e apoio do CNPq.

1ª JORNADA NACIONAL ARQUITETURA, TEATRO E CULTURA - 17 e 18/09/2013

Ver - Resumos da 1ª Jornada Nacional Arquitetura, Teatro e Cultura - 2013.

THEATRE ARCHITECTURE EXHIBITION, FROM THE RENAISSANCE TO THE 21st-CENTURY -  27 a 31/08/2012

A First Theatre Architecture Exhibition - From the Renaissance to the 21st-Century constou da exibição de desenhos, plantas, cortes, mapas resultantes das pesquisas da coordenadora ao longo de mais de duas décadas e, principalmente. das maquetes elaboradas pela equipe do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana. Essa Exposição focou com maior ênfase na arquitetura teatral do século XVII. 

O historiador francês Roger Chartier aprecia o fantoche representativo do teatro setecentista em Portugal

SECOND INTERNATIONAL CONFERENCE ON ARCHITECTURE THEATRE AND CULTURE - 27 a 31/08/2012

Ver - CONFERÊNCIAS E PALESTRAS

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana em conjunto com o Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas realizou a II Conferência Internacional sobre Arquitetura, Teatro e Cultura: Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana – Second International Conference on Architecture, Theatre and Culture foi realizada nos dias 27, 28, 29, 30 e 31 de agosto de 2011, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (http://www.arquiteturateatroecultura.wordpress.com). O evento constou de conferências, mesas redondas e comunicações ao longo dos dias e atividades de extensão como lançamento de livros e exposição sobre arquitetura teatral. No dia 31 de agosto realizou-se a reunião do Comitê Científico para avaliar as inovações e contribuições introduzidas pelos pesquisadores nacionais e internacionais que investigam os três temas da Conferência.

O objetivo foi incentivar o aprimoramento das atividades de pesquisa, ensino e extensão, entre acadêmicos, professores, pesquisadores, bem como membros da comunidade em geral. No cerne do debate esteve a questão da discussão da arquitetura teatral, das relações entre o teatro e a cidade, do patrimônio cultural bem como as formas de expressão contemporâneas das possíveis adaptações de espaços alternativos para a experiência teatral.

O evento incluiu as discussões sobre os três temas por meio de conferências internacionais palestras, mesas-redondas, sessões de comunicações e debates, além da apresentação de trabalhos (pôster/painel). O Congresso foi uma excelente oportunidade para que os alunos e profissionais interagissem com os diversos profissionais do País e do Exterior que atuam nas interseções das área de conhecimento da pesquisa.

Considerando que o enfoque do Second International Conference on Architecture, Theatre and Culture foi primordialmente discutir a arquitetura teatral e os espaços teatrais seiscentistas em Londres, Madri, Paris e Lisboa, foram convidados para discutir as relações entre a arquitetura, a cenografia, a dramaturgia e a história cultural do século XVII, professores de reconhecido mérito internacional de grandes instituições européias e americanas. O Professor Doutor Roger Chartier, catedrático do Collège de France onde ocupa a cátedra que foi de Michel Foucault, aceitou fazer a conferência de abertura do Congresso Internacional e partilhar com a audiência suas pesquisas e conhecimento. Também proporcionou aos participantes uma leitura dramatizada de seu último livro sobre um tema dos seiscentos.

Outro conferencista eminente foi o renomado estudioso da arquitetura teatral Professor PHD Marvin Carlson da City University of New York, com livros também traduzidos em várias línguas, pesquisador incansável das relações entre a cidade e o teatro, recentemente publicado pela UFMG. Consideramos uma grande honra o Professor Carlson ter aceito o convite para fazer uma conferência e participar do Comitê Científico.

A recente produção acadêmica no âmbito europeu sobre a arquitetura teatral da primeira modernidade (1580-1680) – em especial na Inglaterra, Espanha e França – tem conferido novos significados e possibilidades à encenação em espaços construídos ou reformados para receber grandes contingentes de público. Foram expostas conferências discutindo edifícios teatrais da Europa do século XVII, suas diferentes formas, bem como a dinâmica de conformação destes espaços que se moldaram a par e passo com suas cidades.

O Professor PHD Franklin Hildy, diretor do curso de Artes Cênicas da Universidade de Maryland e um dos mais conhecidos estudiosos da arquitetura dedicada às artes performáticas, tendo participado como consultor da reconstrução de um importante edifício elisabetano: o The Shakespearean Globe de Londres, pronunciou interessante conferência sobre a discussões que precederam a reconstrução do referido teatrao na Londres contemporânea.

Para melhor compreender as relações entre os edifícios teatrais franceses e obra de Molière, o Professor Doutor Georges Forestier, um dos maiores especialistas sobre a dramaturgia seiscentista na França, editor da Biblioteca da Pléiade e diretor de Centro de Literatura dos séculos XVII e XVIII na Université de la Sorbonne I, expôs uma recente descoberta sobre a arquitetura teatral modificando a escrita de uma peça de Molière.

Ainda sobre as relações entre o espaço e as obras dramatúrgicas, mas já no campo das adaptações televisivas contemporâneas das peças do século XVII, a Professora Doutora Evelyne Cohen, da Université de Lyon, realizou confênciauma sobre a difusão cultural recente das variadas arquiteturas cênicas utilizadas por Molière, sob a ótica da antropologia cultural.

cinco pesquisadores estrangeiros que integrarão a Comissão Científica, garantindo o nível de excelência desta segunda edição do Congresso.

A professora PHD Jan Clarke da Durham University pesquisadora inglesa mundialmente conhecida pelas análises da arquitetura seiscentista na França com livros que são referências para os estudiosos da área revelou em sua conferência a descoberta de um esboço que elucida alguns aspectos arquiteturais do antigo teatro do Hotel Guénégaud, berço da Comédie Française.

O professor PHD Wolfgang Bock último conferencista do evento- apresentou uma erudita análise de Hamlet à luz das análises de Walter Benjamin, tendo provocado um rico debate na audiência.

Para documentar o evento, foi publicado o Book of Abstracts / Caderno de Resumos Expandidos do Segundo Colóquio Internacional Arquitetura, Teatro e Cultura (ISSN 2178-2539) em versão bilíngue Português-Inglês.

Conferência Magistral do Prof. Roger Chartier

Palestra do Prof. Marvin Carlson

Palestra da Profa. Jan Clarke

Palestra da Profa. Evelyne Cohen

Prof. Franklin Hildy

Sala das Sessões paralelas

Mesa de abertura: Prof. Paulo Merísio (coordenador do Programa de Pós-Graduaçõa em Artes Cênicas da UNIRIO), Prof. Luiz Pedro S. Gil Jutuca (Reitor da UNIRIO), Profa. Evelyn Lima (coordenadora do Colóquio) e Prof. José Da Costa (Vice-Reitor da UNIRIO)

Além do sucesso das Sessões Paralelas, as Mesas Redondas, que ocorreram no auditório magno do Centro de Ciências Exatas e Tecnológicas da Unirio foram também muito concorridas, em especial a Mesa “Architecture and Set Design II “, da qual participaram colegas ilustres, como o Professor José Dias, a Professora Lidia Kosovski, a Professora Angela Leite Lopes e o Professor Gilson Motta, com a mediação da cenógrafa e professora Doris Rollemberg, entre outros que palestraram no Congresso.

V SEMINÁRIO NACIONAL ARQUITETURA TEATRO E CULTURA - 17 e 18/11/2011

O seminário, realizado no Auditório do CCET da UNIRIO, teve a participação de diversos acadêmicos brasileiros, apresentando comunicações sobre os temas arquitetura, teatro e cultura.

FIRST INTERNATIONAL CONFERENCE ON ARCHITECTURE THEATRE AND CULTURE - 25 a 27/08/2010

Ver -  CONFERÊNCIAS E PALESTRAS

Com especialistas renomados do Brasil e do exterior, a Unirio sediou a primeira edição do Colóquio Internacional de Arquitetura, Teatro e Cultura. O evento organizado e coordenado pela Profa Evelyn F. W. Lima, aconteceu no Centro de Ciências Humanas. O debate não ficou restrito ao mundo acadêmico, já que o público pode assistir a palestras com profissionais como a crítica teatral Barbara Heliodora, o dramaturgo Moacir Chaves e os cenógrafos Helio Eichbauer e Ronald Teixeira, entre outros. Durante o evento, foram lançados o vídeo "A Vida é Dança no Cenário Carioca", de Maria Inês Galvão; e o livro "Arquitetura e Teatro: o edifício teatral de Andrea Palladio a Christian de Portzamparc", de Evelyn Lima e Ricardo Brügger.

A programação contou com três conferências internacionais, uma por dia, com os professores Wolfgang Bock (Bauhaus Universität Weimar), José Simões (Universidade de Coimbra) e Leslie Damasceno (Duke University); mesas-redondas sobre os temas "Arquitetura e Teatro", "Espaço e Teatro", "A Cidade como Palco", "Cultura e Teatro", além de comunicações de pós-graduandos sobre o tema "O Palco Clássico". Fechando o Colóquio, a montagem da peça "Sonhos de Uma Noite de Verão", de Shakespeare, dirigida por Leonardo Hinckel.

O 1º Colóquio Internacional de Arquitetura, Teatro e Cultura discutiu as diversas dimensões das ideias nestas três áreas de estudo, tanto quanto à natureza conceitual, metodológica e projetual, quanto em suas implicações para as políticas de investigação acadêmicas e práticas. O encontro reuniu especialistas para debater e articular temas como arquitetura, espaço cênico, espaço urbano, dramaturgia, cena teatral, e formas de expressão populares da história, da literatura e da arte.

Fruto da colaboração entre o Grupo de Pesquisas do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da UNIRIO; do grupo de pesquisa Centre de Recherches Interdisciplinaires sur Le Monde Lusophone (CRILUS), da Université Paris Ouest Nanterre; e do grupo de pesquisas Scenography International, da Cambridge University, o evento integrou o Projeto de Extensão coordenado pela Profa. Evelyn F. W. Lima e teve o apoio da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Unirio, do CNPQ, da CAPES e da FAPERJ.

Palestra do cenógrafo Helio Eichbauer

Mesa Redonda "Espaço e Cidade"

Auditório Paulo Freire durante o colóquio

Palestra do diretor Moacir Chaves

IV Seminário de Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana - 24/08/2009

O Seminário, realizado na Faculdade de Teatro da UNIRIO, reuniu pesquisadores de diversas universidades (UNIRIO, UFOP, UFV, UENG, Estácio de Sá), mestrandos e doutorandos do PPGT UNIRIO, bolsistas e graduandos. As temáticas giraram em torno dos temas relacionados a teatro e espaço urbano, em suas inúmeras interfaces, como cenografia, dramaturgia, corpo & espaço, memória urbana e social.

O seminário foi aberto com uma palestra do diretor da escola de teatro, Prof. Angel Palomero, que falou sobre história e atualidade do método de criação coletiva, destacando a importância da memória dos atores neste processo e exemplificando com uma experiência realizada por um grupo de atores da UNIRIO. Após, apresentaram-se a coordenadora do PPGAC, Profa Lídia Kosovski, que expôs sobre o acervo do cenógrafo Luiz Carlos Ripper, recentemente transferido para a UNIRIO e em fase de organização pelo seu grupo de pesquisas. O Prof Walder Virgulino, chefe do departamento de Teoria Teatral, apresentou sua experiência de trabalho em Perpignan, na França, e a invenção do espaço cênico para uma criação coletiva transnacional sobre “A Vida É Sonho”, de Calderón de la Barca. Fechando a mesa, a Profa. Evelyn Furquim, coordenadora do Laboratório e mediadora das demais mesas do seminário, expôs sobre os processos e técnicas de construção teatral de Lina Bo Bardi.

A mesa seguinte foi dedicada à obra desta arquiteta italiana, radicada no Brasil, e procurou mostrar como, em diversas áreas artísticas, Lina foi fundamental na fundação do modernismo brasileiro. As bolsistas Danielly Ramos e Regilan Deusamar investigaram sua atuação junto ao teatro em áreas tão distintas quanto a indumentária e a arquitetura teatral. Enquanto Danielly investigou seus projetos de indumentária, salientando a forma como a artista transformava o corpo em vestimenta através dos vazios, Regilan analisou a arquitetura teatral do SESC-Pompéia e a reforma do Teatro Politheama, em Jundiaí.

Na mesa seguinte, dedicada à cenografia, tivemos um belo panorama da cenografia brasileira, passando pela direção de arte cinematográfica de Luís Carlos Ripper, sempre atento ao espaço urbano, apresentada por Elizabeth Jacob, e de Lina Bo Bardi, apresentada por Cássia Maria Monteiro, e pelas cenografias teatrais de dois grandes ícones nacionais: Tomás Santa Rosa, apresentado por Niuxa Drago, e Hélio Eichbauer, por Maria Odette Monteiro. A mesa foi fechada com a comunicação de Jaqueline Rodrigues, que lançou questões atuais sobre o espaço cênico ao analisar a experiência virtual e binacional “What’s Wrong with the Word” à luz da teoria de Lehman sobre o teatro pós-dramático.

Uma bela homenagem à coreógrafa recém falecida Pina Baush deu início à quarta mesa.. A Prof. Solange Caldeira apresentou o vídeo do espetáculo Vollmond, de autoria da coreógrafa alemã, que fixava em movimentos o espírito e o espaço urbano das cidades onde realizava residências. Na seqüência, o teatro popular ganhou a cena nas comunicações de Ana Carolina Paiva, sobre o espaço urbano na palavra dramática de Joaquim Cardoso; de Anna Esteves, sobre o espetáculo Maria Lira, de João das Neves, e sua instalação no sítio de fundação da cidade de São Paulo; e de Bárbara Tavares, que falou sobre a filmagem da minissérie baseada no romance de Ariano Suassuna A Pedra do Reino, analisando a relação da produção com a pequena cidade de Taperoá. Fechando a mesa, Ramon Aguiar fez uma comunicação que sintetiza as pesquisas do laboratório, analisando a importância fundamental do elemento espacial em quaisquer aspectos relacionados às artes cênicas.

Na última mesa do dia, Cláudio Guillarducci analisou o papel do teatro de revista na constituição da memória urbana. Maria Inês Galvão discorreu sobre evoluções e tradições na dança de salão nos espaços do Rio de Janeiro, e Carmem Valdéz indicou possibilidades de uma pesquisa sobre a recepção do evento teatral em diversas conformações espaciais. A mesa foi fechada por Alexandre Lambert que, estimulado por vários dos trabalhos desenvolvidos pelo laboratório, pesquisa a relação entre corpo, espaço e cidade, buscando entender a perda da relação do indivíduo com o próprio corpo, substituído por personagens sociais cada vez mais fluidos.

No fechamento do evento, foram lançados os anais do evento, o site e o banco de imagens do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana e o livro de Solange Caldeira “O Lamento da Imperatriz: a linguagem em trânsito e o espaço urbano em Pina Bausch”.

Conferência do Prof. Roger Chartier - 20/06/2008

O historiador e escritor Roger Chartier esteve na UNIRIO a convite do Laboratório de Estudos do Lugar Teatral para a conferência “Cardenio y Don Quijote. Entre páginas y escenarios”, sobre a história do teatro nos séculos XVI e XVII. O professor Chartier, hoje um dos mais renomados especialistas da História Cultural, debruça-se sobre a história das publicações na Europa e, nesta conferência, falou sobre as relações entre a encenação e a publicação, abordando sua pesquisa sobre uma peça perdida de Shakespeare recentemente descoberta.A Conferência compôs a VI SEMANA DE INTEGRAÇÂO ACADÊMICA e lotou o auditório Villa Lobos do Centro de Letras e Artes da UNIRIO.

Mesa Redonda Cidade e Teatro - 28/04/2008

A mesa redonda, por ocasião do lançamento do livro “Espaço e Teatro: do edifício teatral à cidade como palco”, organizado pela Prof. Evelyn Furquim Werneck Lima, aconteceu no Fórum de Ciências e Cultura da UFRJ. A mesa contou com a participação da Profa. Beatriz Resende, do Prof. Alberto Tibaji e do dramaturgo do Grupo teatral Nós do Morro, Paulo Tatata.

Conferência da Profa. Idelette Muzart - 20/08/2007

A Conferência organizada pelo Laboratório trouxe ao Brasil a Profa. da Université de Paris X – Naterre, com a qual a UNIRIO mantém um importante intercâmbio. Pesquisadora da Linha de Cultura popular e interessada pela dramaturgia brasileira, a Profa Idelette apresentou a Conferência “Ariano Suassuna entre tragédia e comédia: percurso de um dramaturgo”, na Aula Magna do 2º semestre da Pós Graduação em Artes Cênicas, no auditório da Escola de Teatro.