Invitados

V SIMPÓSIO BRASILEIRO DE PÓS-GRADUANDOS EM MÚSICA

V SIMPOSIO BRASILEÑO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN MÚSICA

XXIV Colóquio do Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO

Rio de Janeiro 15 a 18 de maio de 2018

François Nicolas – Lenguaje/Estructuración/Composición

Profesor de la École Normale Supérieure-Paris, fue alumno de la École Polytechnique. Titular de um Diplôme d’Études Approfondis en Filosofia. Estudió órgano con Albert Alain, piano con Carlos Roque-Alsina y composición con Michel Philippot. Depués de un periodo actuando como pianista de jazz, vuelve su atención para la música contemporánea. Colaboró con Mauricio Kagel y Luciano Berio (Acanthes, 1981 y 1983), participó de los seminarios de Darmstadt en 1982 y 1984 y estudió informática musical para compositores en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique (IRCAM). Fue profesor en el Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM), actuando también como productor invitado en la emisora France-Musique. Fue co-fundador del conjunto de música contemporánea Entretemps. François Nicolas actuó en el IRCAM como compositor-investigador, en particular en la elaboración del software Modalys (síntesis por modelos físicos) y después en la elaboración del software Timée. Sus compsiciones han sido publicadas por la editora Jobert. Trabaja actualmente en um extenso proyecto composicional sobre Mayo de 68: Égalité ’68 (sinfonía, cantata, madrigal y ópera). François Nicolas asocia la composición a una reflexión teórica sobre la música. Co-fundador en 1986 del periódico Entretemps, actua desde los años 90 en los Samedis d’Entretemps (encuentros en torno de los livros sobre música) y de diferentes seminarios (música & matemáticas/psiconálisis/filosofía/historia…). Desde 2003, és vinculado a la École Normale Supérieure (Rue d’Ulm, Paris) como profesor asociado (2003-2006) encargado de la música contemporanea y, desde 2006, como investigador asociado (Collectif Histoire-Philosophie-Sciences et Centre International de Recherche Philosophie, Lettres, Savoirs – CIRPHLES – USR 3308 CNRS/ENS). Ha terminado recientemente el libro Le monde-Musique (et son écoute à l’œuvre), que será publicado por la editora Aedam Musicæ y prepara, actualmente, un libro sobre Parsifal.

Glaura Lucas – Etnomusicología

Profesora Asociada del Departamento de Teoria Geral da Música da Universidade Federal de Minas Gerais, Glaura Lucas es graduada em Química por la Universidade Federal de Minas Gerais (1981), ha cursado Licenciatura en Química por la Universidade Federal de Minas Gerais (1981), Máster en Musiología por la Universidade de São Paulo (1999, beca FAPESP) y doctorado en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2005, beca CAPES), con instancia doctoral en la Open Universit/Reino Unido (beca Capes). Pós-Doutorado Júnior (beca CNPq) en la Escola de Música da UFMG (2006) y participa del proyecto de investigación "Experience and meaning in music performance 7" por la Open University/Reino Unido, donde estuvo de deciembre/2007 hasta febrero de 2008 a través del programa British Academy Visiting Fellowship. Con experiencia en el area de las Artes, énfasis en Etnomusicologia, viene actuando, principalmente, en los seguientes temas: música-afro-brasileña, música ritual, reinado, candomblé, hermandades del rosario, experiências y significado musical. Juntamente con Eduardo Pires Rosse, lidera el Grupo de Etnomusicología de la Escuela de Música de la Universidade Federal de Minas Gerais.

Graham Welch – Educación Musical

Profesor de la University College London (Institut of Education). Su interesse por el desenvolvimiento de la voz en los niños viene trayendo contribuiciones sobre el área del canto en la Educación Musical. Ha actuado como consultor especialista para los departamentos y agencias gubernamentales en Reino Unido, Itália, Suecia, Estados Unidos, Ucrania, Emiratos Árabes Unidos, Sudáfrica y Argentina, con foco en aspectos de la educación musical y educação de profesores. El número de sus publicaciones se acerca de los trescientos cinquenta y abarca el desenvolvimiento musical y la educación musical, la educación de profesores, la psicología de la música, el canto y la ciencia de la voz, así como la música en la educación especial. Es miembro de varios comités editoriales de los principales diarios de educación musical del mundo. Las publicaciones son en su mayoría, en inglês, pero sus escritos han sido traducidos al español, portugués, italiano, sueco, griego, japonês y chino.

John Rink – Teoría y Práctica de la Interpretación Musical

Profesor de Estudios en Performance Musical y director de Estudios en Música en la Faculdade de Música del St. John’s College, John Rink estudió en la Princeton University, King`s College London, y en la University of Cambridge, donde realizo su investigación doctoral basada en estrutura tonal en la primera fase de Chopin y su relación con improvisación. También cuenta con el Recital Concert Diploma y el Premier Prix de piano por la Guildhall School of Music & Drama. Se especializó en los campos de performance, teoría y análisis y estudios del siglo XIV. Publicó seis libros por la Cambridge University Press, entre ellos The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation (1995); Chopin: The Piano Concerts (1997), Musical Performance: a guide to understanding (2002); y el Annotated Catalogue of Chopin's First Editions (con Christophe Grabowski; (2010), es co-editor de los Chopin Studies 2 (con Jim Samsom, 2004) y el Cambridge Companion to Recorded Music (con Nicholas Cook, Daniel Leech- Wilison y Eric Clarke, 2009). Es editor general de la serie de cinco libros: Studies in Musical Performance as Creative Practice, a ser publicado por la Oxford University Press (2017). También co-editó uno de los libros - Musicians in the making: Pathways to Creative Performance - con la colaboración de Helena Gaunt y Aaron Williamon. John Rink dirigió la investigación el "AHRC Research Centre for Musical Performance a Creative Practice", con sede en la University of Cambridge 2009 a 2015 en asociación con el King's College London, University of Oxford y Royal Holloway, University of Oxford London, en asociación con el Royal College of Music y el Gremio School of Music & Drama. En la actualidad dirige el Cambridge Centre for Musical, que se fundó en la Universidad de Cambridge en 2015. Él es uno de los cuatro Editores de Chopin Completo - Una nueva Edición Crítica, y dirige otros dos proyectos de investigación: Chopin`s First Editions Online (2009) fundado por el Consejo de Artes y Humanidades) y el Online Chopin Variorum Edition (patrocinado por la Fundación Andrew W. Mellon). También fue investigador principal del proyecto "Cross-cultural perspectivas en el desarrollo de los conductores y los conductores", que fue conducido en colaboración con la Universidad de São Paulo (USP) y patrocinado por la Academia Británica y Director Asociado en el AHRC Research Centre for the History ande Analysis of Recorded Music (CHARM).

Martha Campos Abreu – Documentación y Historia de la Música

Profesora Titular del Departamento de Historia de las Américas en la Universidade Federal Fluminense, Martha Abreu posee una graduación en Historia por la Universidade Federal de Rio de Janeiro (1979), máster en Historia por la Universidade Federal Fluminense (1987) y doctorado en historia por la Universidade Estadual de Campinas (1996) .Atua en las áreas de Historia del Brasil e Historia de las Américas, desarrollando trabajos en las siguientes temáticas: cultura popular, música negra, patrimonio cultural, post-abolición y relaciones raciales, siglos XIX y XX-investigación y enseñanza de Historia. Coordina también proyectos ligados a la Historia pública de la esclavitud ya la escritura de la Historia en video. En la actualidad, es consultor del Pontão de Cultura de Jongo y del Museo del Pontal.

Trevor Wishart – Sonología

Actualmente vinculado a la Durham University-Reino Unido, Trevor Wishart (1946) se graduó en la University of Oxford (1968), hizo el máster en la University of Nottingham (1969) y el doctorado en la New York University donde obtuvo el título de profesor honorario. Trabajando primordialmente como freelancer, Wishart fue compositor residente en la Universidad de Durham (2006) y durante el período de 2010 a 2011 recibió financiamiento de investigación por la fundación Leverhulm Trust en la Facultad de Música de la University of Oxford. Matteo Milani en una entrevista para la publicación en línea Digimag que pertenece al sitio Digicult (Digital Art, diseño y cultura) lo presenta como "compositor y ejecutante, gurú reconocido de toda la investigación sobre arte sonoro y sobre análisis digital del sonido en los últimos treinta años". Además de compositor y ejecutante de la voz, con habilidades improvisadoras en técnicas extendidas, Wishart es investigador, autor del libro On Sonic Art, una referencia para los interesados en arte sonoro. La voz humana y sus transformaciones y la interpolación entre voz y sonidos naturales por medios tecnológicos son focos de interés en el proceso creativo de Wishart. Algunos trabajos que se han convertido en referencia son: Anticredos (1973-1977), Redbird (1977) y el Vox Cycle, incluyendo seis piezas, Vox 1 a Vox 6, registradas en CD por Virgin Classics (1990). (2010). Autor de los libros Audible Design y Sound Composition (2012), crió la obra Encounters in the Republic of Heaven (2010), durante el período 2006 a 2009 como artista residente en la Durham University, obra parcialmente subvencionada por el Council Arts of England.

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